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NEWS

EVENT: AFFINITY PROJECT AT IULM

COLL.EO

Today, Affinity Project's Creative Director Diego Ricchiuti and Gameplay Programmer Carlo Simetti gave a lecture for the students of the Master of Arts in Game Design. Based in Bergamo, Italy, Affinity Project is currently developing the "first ever donation game". Due for a Fall 2018 release, Don-Ay is an endless runner in which players guide cartoon animal characters through courses littered with hurdles, obstacles, and hazards, with a Tamagotchi-style mode allowing them to nurture for and customize their creature. The more the players engage with the game, the more they can raise money for charity through non-invasive, disruptive ways.

 Affinity project,  Don-Ay , 2018 (expected)

Affinity project, Don-Ay, 2018 (expected)

In the second part of the class, Diego and Carlo provided great feedback to the students who are now in crunch mode - their final projects are due by the end of July. Before launching Affinity Project, Diego worked at Techland and Ubisoft. The company was founded by Ivan Paris and now features a team of 10+ members.

Don-Ay

EVENT: GAME TALK #6: AAA COLLECTIVE

COLL.EO

 

JUNE 20 2018/20 GIUGNO 2018

Aula seminari

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

 

AAA COLLECTIVE

ACID GAMES

PLEASE RVSP
 

In this talk, members of the collective AAA (Merle Leufgen, Gabriel Helfenstein, Troy Duguid, Chloe Langford, Jessica Palmer) will present their work and reflect on their collaborative practices which intent to propose an alternative to the often accepted thinking that the way we live and organize society is the only possible way. The aim of the talk will be to show how games and collaborative exchange in game development can help break the inertia resulting from the perceived lack of possibles disrupting the current status quo - in our everyday lives as well as in the production of art.

Active in Berlin, the AAA Collective comprises artists, designers, and creators from all over the world. Its founding members are Merle Leufgen, a software artist, curator and independent researcher, Gabriel Helfenstein, a French transmedia artist, curator, and writer, Troy Duguid, and Australian artist working with game engines, and Jessica Palmer, a Canadian multimedia artist interested in neuroscience. For more information about AAA Collective, please click here.

MERLE LEUFGEN

Merle Leufgen (*1991) is a software artist, curator and independent researcher. Merle co-hosts and co-curates ąяţǥąʍ€$ Berlin, a bi-monthly event that strives to foster the application of digital technologies such as 3D graphics software and game engines in artistic contexts. She employs videogame and web technology, computer graphics and various internet platforms. Her current work explores non-human intelligence, ecology and emergent behaviours. She lives and works in Berlin.

GABRIEL HELFENSTEIN

Gabriel Helfenstein is a French transmedia artist and writer living in Berlin. His work ranges from experimental video games to hypertextual web-based fiction. He has curated several new media art festivals across Europe. His current work deals with the interactions between the organisations of neoliberal power and the human body.

TROY DUGUID

Troy Duguid (born 1990, Australia) is an artist working with game engines.  Graduating from Queensland College of Art with a Bachelor of Animation with Honors, Troy’s early work were animated films, however as Troy discovered their work to be largely experienced online they found themselves dissatisfied with the replication of established analogue mediums. After graduating Troy began research into real-time graphics and interactivity for possibilities to create experiences accepting the unique characteristics and aesthetics of the digital medium, teaching themselves programming and computer graphics. In late 2015 Troy began ąяţǥąʍ€$ (which they now co-host and co-curate), a bi-monthly event exploring computer graphics and videogames as performative real-time art. His current work explores synthesis of audio/visual/interface to create expressive systems, input transforming a user’s subconscious bias into a performative instrument. Software as a malleable language in which the artist, the user and the audience all take part. Troy has exhibited work in Berlin and Moscow. He currently lives in Berlin.

JESSICA PALMER

Jessica Palmer is a Canadian living in Berlin. Her work ranges from interactive works created in game engines and performance software, to oil and watercolor paintings. Graduating from Sheridan Technical Institute, she has a degree in Illustration. She worked for 4 years as an illustrator and animator in Toronto, before changing course to interactive works using brainwave sensors, Unity Engine and TouchDesigner. She works in the experimental neurology department of Charité – Universitätsmedizin Berlin, creating neurogames & art installations controlled by the players' brainwaves. Jessica is inspired by neuroimaging technologies, brain computer interfaces, atmospheric horror games (no gore, plz), non-euclidean spaces, impossible collective experiences facilitated via technologies, internet grave digging, and doing no harm.

EVENT: GAME TALK #5: PIETRO POLSINELLI

COLL.EO

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JUNE 6 2018/6 GIUGNO 2018

Aula seminari

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

PIETRO POLSINELLI

COME SOPRAVVIVERE AI GIOCHI APPLICATI


REGISTRAZIONE NECESSARIA

Pietro Polsinelli presenta una vasta gamma di progetti videoludici che ha personalmente curato, soffermandosi sugli errori e le soluzioni specifiche al processo di gioco applicato, lavorando con esperti sul campo che spesso non hanno alcuna esperienza nel settore del videogioco. La presentazione descrive le fasi di (s)preventivo, ideazione, progettazione e produzione, fornendo strumenti concettuali e pratici per migliorare la qualità del processo e del videogioco risultante. 

Pietro Polsinelli è un game designer e sviluppatore, impegnato soprattutto sui giochi applicati. Polsinelli ha sviluppato videogiochi per numerose aziende, istituzioni pubbliche, musei e centri di ricerca su temi eclettici e diversificati, dalla sicurezza delle piattaforme offshore alla prevenzione degli abusi familiari. Polsinelli sviluppa software da oltre trent'anni e giochi applicati dal 2010. Per ulteriori informazioni, cliccate qui.  

 

PIETRO POLSINELLI

SURVIVING APPLIED GAMES

PLEASE RVSP

Pietro Polsinelli discusses a diverse set of applied game projects that he curated, focusing on common mistakes and solutions that are specific to the applied game process, in particular working with field experts that have no experience with games. The talks will consider the (no)estimation, concept, design and production phases/loops, providing tips, modelling and conceptual tools to improve the quality of the process and of the resulting game.

Pietro Polsinelli is a game designer and developer, mostly working on applied games. Polsinelli has developed games for companies, public institutions, museums, and research centres on a wide spectrum of topics, from the safety of offshore platforms to family neglect and abuse prevention. Polsinelli has been developing software for more than 30 years and applied games since 2010. For more information, click here. 

VIDEO: foci + loci's TOPOS (full video: performance and Q/A)

COLL.EO

MAY 31 2018/31 MAGGIO 2018

Aula seminari 6:00 - 7:00 pm (18:00 - 19:00)

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

AN EVENT PRESENTED BY THE MASTER OF ARTS IN GAME DESIGN AT IULM UNIVERSITY

FILMING AND GAME CAPTURE: LORENZO MOSNA

FOCI + LOCI

TOPOS

Topos is a long-term WIP and a game art performance combining a two-channel video projection of artist-built game spaces. The piece examines the cultural shift from the mechanized, topographic 20th century to the topological experience of the digital era through virtual, kinetic portraits. Subjects will include modernist artists concerned with time and movement such as F.T. Marinetti, Claude Cahun, Scott Joplin and others. Navigating custom game spaces in real time, the performers will explore the grand shift from the physical to the virtual.

foci + loci evolved through a fascination with the malleability of virtual space paired with an interest in electroacoustic improvisation leading the duo (Chris Burke and Tamara Yadao) to design spaces that could be “played” as instruments. foci + loci received a NYSCA grant for 2013 to develop their full scale game art performance installation ‘Bal(l)ade’. Tamara received an American Composers' Forum grant in 2015 commissioning the music for foci + loci's "Another Kind of Spiral" which premiered at Cluster Festival in Winnipeg with a performance at Centre Georges Pompidou following soon after. Other performances and exhibits include GAME VIDEO/ART. A SURVEY an official exhibition of the 21st Triennale of Milan, Vector Festival in Toronto, Babycastles, The Stone, and Joe's Pub in NYC. For more information, click here

EVENT: GAME TALK #4: foci + loci

COLL.EO

FOCILOCI.png

MAY 31 2018/31 MAGGIO 2018

Aula seminari 6:00 - 7:00 pm (18:00 - 19:00)

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan
 

AN EVENT PRESENTED BY THE MASTER OF ARTS IN GAME DESIGN AT IULM UNIVERSITY

FOCI + LOCI

TOPOS

PLEASE RSVP

Topos is a long-term WIP and a game art performance combining a two-channel video projection of artist-built game spaces. The piece examines the cultural shift from the mechanized, topographic 20th century to the topological experience of the digital era through virtual, kinetic portraits. Subjects will include modernist artists concerned with time and movement such as F.T. Marinetti, Claude Cahun, Scott Joplin and others. Navigating custom game spaces in real time, the performers will explore the grand shift from the physical to the virtual.

foci + loci evolved through a fascination with the malleability of virtual space paired with an interest in electroacoustic improvisation leading the duo (Chris Burke and Tamara Yadao) to design spaces that could be “played” as instruments. foci + loci received a NYSCA grant for 2013 to develop their full scale game art performance installation ‘Bal(l)ade’. Tamara received an American Composers' Forum grant in 2015 commissioning the music for foci + loci's "Another Kind of Spiral" which premiered at Cluster Festival in Winnipeg with a performance at Centre Georges Pompidou following soon after. Other performances and exhibits include GAME VIDEO/ART. A SURVEY an official exhibition of the 21st Triennale of Milan, Vector Festival in Toronto, Babycastles, The Stone, and Joe's Pub in NYC. For more information, click here

Another Kind Of Spiral, composed by Tamara Yadao. Performed by foci + loci, BPI, Centre Pompidou, 2015.

In Ways Of Sitting WIP (2018, in progress) , foci + loci have developed interactive, virtual objects, modeled after Marcel Duchamp's readymades.


FOCI + LOCI

TOPOS

REGISTRAZIONE NECESSARIA

Topos è un progetto a lungo termine tutt'ora in fase di sviluppo nonché una performance di Game Art che combina una proiezione a doppio canale con gli spazi videoludici appositamente creati dai due artisti. L'opera tematizza il passaggio dalla cultura meccanica e topografica del ventesimo secolo a quella topologica dell'epoca digitale attraverso ritratti virtuali e cinetici di artisti modernisti che hanno riflettuto su concetti quali tempo e movimento, tra cui F.T. Marinetti, Claude Cahun, Scott Joplin e molti altri. Navigando gli spazi videoludici in tempo reale, i performers mettono in scena la frattura dal fisico al virtuale. 

La passione per gli spazi virtuali e l'improvvisazione elettroacustica hanno spinto il duo formato da Chris Burke e Tamara Yadao a progettare degli spazi "suonabili/giocabili" in quanto strumenti. foci + loci ha ricevuto un finanziamento della NYSCA per sviluppare la performance di Game Art "Bal(l)ade". Nel 2015, Yadao ha ricevuto un finanziamento dall'American Composers' per comporre la colonna sonora dell'installazione "Another Kind of Spiral" di foci + loci, presentata ufficialmente al Cluster Festival di Winnipeg e seguita da un'esecuzione al Centre Georges Pompidou. Altre performance del duo includono GAME VIDEO/ART. A SURVEY un evento ufficiale della XXI Triennale di Milan, Vector Festival a Toronto, Babycastles, The Stone e Joe's Pub a New York. Per ulteriori informazioni, cliccate qui. 

VIDEO: MARINA ROSSI: L'IMPATTO DELLA CURATELA

COLL.EO

MAY 16 2018/16 MAGGIO 2018
Aula seminari
Università IULM (IULM 1)
Via Carlo Bo, 1
20143 Milan

AN EVENT PRESENTED BY THE MASTER OF ARTS IN GAME DESIGN AT IULM UNIVERSITY

RIPRESE: Lorenzo Mosna (IULM Communication)

MARINA ROSSI
L'IMPATTO DELLA CURATELA

L'organizzazione degli eventi trascende gli aspetti più pragmatici del lavoro di coordinamento: si tratta di creare un nuovo spazio e ogni decisione assunta dal curatore deve rifletterne i valori fondamentali. Questa presentazione è incentrata sul processo di organizzazione di cinque edizioni di Game Happens, un festival internazionale dedicato al game design che si presenta con un proprio manifesto e un codice di comportamento: occorre assumersi la piena responsabilità degli artefatti che produciamo e proponiamo come creatori e curatori. In un mondo affascinato dai clicks, dai likes e dalle views, è indispensabile prestare la massima attenzione all'impatto del nostro lavoro.

Marina Rossi è una curatrice, creatrice di contenuti e producer. Co-fondatrice e Event Director di Game Happens, un'associazione culturale non-profit con sede a Genova che promuove l'impatto creativo, sociale e artistico dei videogiochi, Rossi è anche la co-fondatrice del collettivo ludico Contralto. Dopo aver ricevuto una Laurea Magistrale in ITC, fa parte dell'industria dei videogiochi dal 2009.

VIDEO: ALEX CAMILLERI: GIOCHI IDIOSINCRATICI OVVERO IDIOGIOCHI

COLL.EO

ALEX CAMILLERI
GIOCHI IDIOSINCRATICI OVVERO IDEOGIOCHI
IULM UNIVERSITY
2 MAGGIO 2018

Alex Camilleri propone e presenta una serie di videogiochi che esibiscono tratti culturali significativi e che veicolano idee innovative grazie alle loro meccaniche ludiche e narrazione. Spaziando dalle produzioni indie ai blockbuster tripla A, la presentazione porta in primo piano il potenziale creativo e culturale del videogioco. 

Alex Camilleri è un game designer italiano che vive e lavora a Malmö, in Svezia. Dopo aver sperimentato con il medium videoludico attraverso una serie di progetti culminati con la pubblicazione di Memoir En Code: Reissue, Camilleri ha deciso di cambiare marcia. Oggi produce cose terrificanti presso Frictional Games, dove lavora come gameplay designer e programmatore. Nonostante gli impegni, non ha perso la voglia e la passione di creare piccole grandi esperienze interattive. Per saperne di più, cliccate qui.

Per saperne di più:

GAME TALKS 2018

EVENT: GAME TALK #3: MARINA ROSSI

COLL.EO

MAY 16 2018/16 MAGGIO 2018

Aula seminari

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

MARINA ROSSI

L'IMPATTO DELLA CURATELA

REGISTRAZIONE NECESSARIA

L'organizzazione degli eventi trascende gli aspetti più pragmatici del lavoro di coordinamento: si tratta di creare un nuovo spazio e ogni decisione assunta dal curatore deve rifletterne i valori fondamentali. Questa presentazione è incentrata sul processo di organizzazione di cinque edizioni di Game Happens, un festival internazionale dedicato al game design che si presenta con un proprio manifesto e un codice di comportamento: occorre assumersi la piena responsabilità degli artefatti che produciamo e proponiamo come creatori e curatori. In un mondo affascinato dai clicks, dai likes e dalle views, è indispensabile prestare la massima attenzione all'impatto del nostro lavoro.

Marina Rossi è una curatrice, creatrice di contenuti e producer. Co-fondatrice e Event Director di Game Happens, un'associazione culturale non-profit con sede a Genova che promuove l'impatto creativo, sociale e artistico dei videogiochi, Rossi è anche la co-fondatrice del collettivo ludico Contralto. Dopo aver ricevuto una Laurea Magistrale in ITC, fa parte dell'industria dei videogiochi dal 2009. Per saperne di più, cliccate qui.

LINKS

MARINA ROSSI

GAME TALKS 2018

GAME HAPPENS

VIDEO: ANDREA BABICH: QUANDO MARIO INCONTRO' RABBIDS

COLL.EO

ANDREA BABICH
QUANDO MARIO INCONTRÒ RABBIDS
IULM UNIVERSITY
18 APRILE 2018

Come un minuscolo studio videoludico di Milano è riuscito a convincere Ubisoft e Nintendo che un videogioco di strategia interpretato dai personaggi di Super Mario e di Rabbids fosse buona idea. E come Mario+Rabbids: Kingdom Battle è diventato un inaspettato successo critico e commerciale inaspettato. Una storia di game design a lieto fine.

Andrea Babich è Lead Narrative Designer di Mario+Rabbids: Kingdom Battle presso Ubisoft Italia. Insieme a Fabio Bortolotti cura il canale di retrogaming su Twitch più seguito in Italia. Inoltre, è un compositore di musica chiptunes e un occasionale modder ROM. Babich ha ricevuto una Laurea in Scienze della Comunicazione presso l'Università di Bologna con una tesi sul retrogaming. Prima di unirsi a Ubisoft, ha lavorato per oltre una decade come giornalista videoludico. È l'autore del primo saggio accademico sul celebre personaggio Nintendo, Super Mario: Azioni, interazioni ed esplorazioni (2003

Hanno scritto:

Come un minuscolo studio videoludico di Milano è riuscito a convincere Ubisoft e Nintendo che un videogioco di strategia interpretato dai personaggi di Super Mario e di Rabbids fosse buona idea. E come Mario+Rabbids: Kingdom Battle è diventato un inaspettato successo critico e commerciale inaspettato. Una storia di game design a lieto fine.

Andrea Babich è Lead Narrative Designer di Mario+Rabbids: Kingdom Battle presso Ubisoft Italia. Insieme a Fabio Bortolotti cura il canale di retrogaming su Twitch più seguito in Italia. Inoltre, è un compositore di musica chiptunes e un occasionale modder ROM. Babich ha ricevuto una Laurea in Scienze della Comunicazione presso l'Università di Bologna con una tesi sul retrogaming. Prima di unirsi a Ubisoft, ha lavorato per oltre una decade come giornalista videoludico. È l'autore del primo saggio accademico sul celebre personaggio Nintendo, Super Mario: Azioni, interazioni ed esplorazioni (2003 (Andrea Peduzzi, BadGames)

Per saperne di più:

GAME TALKS 2018

Andrea Peduzzi, "Mario + Rabbids Kingdom Battle, racconto di due team di sviluppo"

EVENT: GAME TALK #2: ALEX CAMILLERI (MAY 2, 2018)

COLL.EO

Alex Camilleri

Mercoledì 2 maggio 2018

Ore 18:00 - 19:00

Aula Seminari

Università IULM

Via Carlo Bo, 1

20143 Milano

Click here TO REGISTER/Clicca qui per REGISTRARTI


ALEX CAMILLERI

GIOCHI IDIOSINCRATICI, OVVERO IDIOGIOCHI

REGISTRAZIONE NECESSARIA

Alex Camilleri propone e presenta una serie di videogiochi che esibiscono tratti culturali significativi e che veicolano idee innovative grazie alle loro meccaniche ludiche e narrazione. Spaziando dalle produzioni indie ai blockbuster tripla A, la presentazione porta in primo piano il potenziale creativo e culturale del videogioco. 

Alex Camilleri è un game designer italiano che vive e lavora a Malmö, in Svezia. Dopo aver sperimentato con il medium videoludico attraverso una serie di progetti culminati con la pubblicazione di Memoir En Code: Reissue, Camilleri ha deciso di cambiare marcia. Oggi produce cose terrificanti presso Frictional Games, dove lavora come gameplay designer e programmatore. Nonostante gli impegni, non ha perso la voglia e la passione di creare piccole grandi esperienze interattive. Per saperne di più, cliccate qui.


ALEX CAMILLERI

IDIOSYNCRATIC GAMES, OR: IDIOGAMES

PLEASE RSVP

In this talk, Alex Camilleri will present and explore games that provide unique ideas and show singular cultural traits through game mechanics and narratives. Spanning from small experimental games to bigger productions, the aim of this talk is to show how valuable it can be to create games that challenge and enrich the player’s understanding of the world.

Alex Camilleri is an Italian game designer currently living in Malmö, Sweden. After experimenting with the game medium and following the release of the autobiographical game Memoir En Code: Reissue, Alex decided it was time to change gear. He now makes scary stuff at Frictional Games as a gameplay designer and programmer, but still finds time to make small interactive experiences. For more information, click here


GAME TALKS

Organizzati dal Master of Arts in Game Design dell'università IULM, i GAME TALKS sono sei incontri sul game design che si terranno dal 18 aprile al 20 giugno 2018 - uno ogni due settimane - al mercoledì dalle 18 alle 19 in Aula Seminari (IULM 1).

I GAME TALKS sono presentazioni,performance,lecturesdi game designer e artisti videoludici italiani e internazionali sul tema del game design, della game culture e della Game Art. Completamente gratuiti e aperti al pubblico (previa registrazione), questi eventi celebrano la cultura, l’arte e la creatività videoludica in tutte le sue manifestazioni, per ispirare una nuova generazione di autori.

Il programma completo è disponibile qui.