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NEWS

Filtering by Tag: GAME TALK

NEWS: GAME TALK #5: MATTEO LANA (MAY 15 2019)

COLL.EO

MAY 15 2019/15 MAGGIO 2019

18:00 - 19:00

Room 135/Aula 135 (terzo piano)

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

PLEASE RSVP - REGISTRAZIONE NECESSARIA


BLIND & VR: A POSTMORTEM

LANGUAGE: ITALIAN

In 2014, a small Turinese development studio began working on Blind, a narrative VR adventure that saw the light in 2018: after four years of development and eight months since launch, founder and game designer Matteo Lana shares valuable insights about the entire process. In this talk, Lana discusses the path from conception to production, highlighting both opportunities and challenges, the affordances of emerging technologies, a series of unforeseen events, successes and "semi-failures", unexpected competitors and a development team that was willing to adapt to an evolving environment. The goal? To answer a question that developers ask themselves on a daily basis: Was it worth it?

Matteo Lana joined the world of video games at the age of six, when he received an 8-bit Nintendo Entertainment System as a gift and was immediately ensnared. His passion drove him to pursue a kind of education that allowed him to work in the game industry. This trajectory culminated with the founding of Tiny Bull Studios with Rocco Tartaglia, his longtime friend and classmate. The two began an exhausting but ultimately rewarding life as an indie developer. Lana led the development of several B2B gaming projects including Tiny Bull Studios's proprietary titles, Blind and Omen Exitio: Plague.


BLIND & VR: UN POSTMORTEM

LINGUA: ITALIANO

Un piccolo studio italiano avvia nel 2014 lo sviluppo di Blind, un’avventura narrativa in realtà virtuale che vedrà la luce nel 2018: dopo quattro anni di sviluppo e otto mesi dall’introduzione sul mercato, il fondatore e game designer Matteo Lana fa il punto della situazione, ripercorrendo le tappe fondamentali del progetto. In questa presentazione, Lana illustra il percorso travagliato tra tecnologie emergenti, imprevisti, successi e “quasi fallimenti", competitor inaspettati e un team di sviluppo a dir poco fluido, per arrivare a rispondere alla domanda che ogni game designer si pone praticamente tutti i giorni: Ne è valsa la pena?

Matteo Lana entra nel mondo dei videogiochi all’età di 6 anni, quando riceve in regalo un Nintendo Entertainment System a 8 bit e ne è subito rapito. La sua passione lo porta a seguire un percorso di studi che gli permettesse di lavorare nel mondo videoludico, fino a fondare Tiny Bull Studios con Rocco Tartaglia, suo amico e compagno di università, per cominciare una faticosa ma appagante vita da sviluppatore indie. Ha guidato lo sviluppo di numerosi progetti B2B in ambito gaming e dei due titoli proprietari di Tiny Bull Studios, Blind e Omen Exitio: Plague.

NEWS: GAME TALK #4: KIERAN NOLAN (APRIL 14 2019)

COLL.EO

GET READY FOR KIERAN NOLAN’S TALK ABOUT THE AESTHETICS OF VIDEO GAMES!

On Wednesday April 14, artist-researcher, indie-game designer, and academic Kieran Nolan will deliver an alternative primer in game aesthetics. Videogames are technologically mediated aesthetic experiences, with the communicative link between player and game shaped by the affordances and constraints of the host platform, the interface type used, and the game environment, in terms of the situated space of the player, as well as the inner space of the game world itself. Exemplars of breakthroughs in game aesthetics spanning game design history will be discussed, from retro through to current generation platforms. Kieran will also present his ongoing series of game based experiments in arcade interface aesthetics. These works explore themes including interface constraints, materiality, and user context, combining to form a self-reflexive, experiential composite overview of the arcade interface. For gamers, makers, hackers, artists and dreamers

Admission is free. Click here to register.


Mercoledì 14 aprile, l’artista-ricercatore, designer indipendente e accademico Kieran Nolan presenterà una storia alternativa dell’estetica videoludica. La tesi portante è che i videogiochi sono esperienze audiovisive immersive e tecnologicamente mediate. La relazione tra gioco e giocatore dipende da tre fattori: costi e caratteristiche tecniche della piattaforma; l’interfaccia e l'ambiente ludico, inteso sia come lo spazio situato del giocatore, sia come spazio del mondo videoludico. Nolan illustra come il concetto di estetica videoludica si è evoluto, delineando una traiettoria che parte dalle piattaforme vintage e giunge alla generazione attuale. Nolan presenterà i suoi progetti sperimentali nell’ambito delle modifiche delle interfacce arcade, che tematizzano aspetti quali l’interazione, la materialità e il contesto di fruizione, creando un mosaico complesso, auto-riflessivo ed esperienziale sull’evoluzione dei coin-op. Per gamers, makers, hackers, artisti e sognatori.

L’ingresso è gratuito, la registrazione necessaria.

MEDIA COVERAGE: OUTCAST SU JAKE ELLIOTT

COLL.EO

OUTCAST, UNA DELLE PIÙ IMPORTANTI TESTATE ITALIANE DEDICATE ALLA CULTURA VIDEOLUDICA E ALL’IMMAGINARIO VIRTUALE, HA DEDICATO UN EPISODIO DEL SUO WEEKLY PODCAST AL PRIMO GAME TALK DELLA STAGIONE DEDICATO A KENTUCKY ROUTE ZERO.

Lo potete ascoltare qui.

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EVENT: GAME TALK #3: JOSEPH DELAPPE (MARCH 27 2019)

COLL.EO

GET READY FOR JOSEPH DELAPPE’S TALK ABOUT THE POLITICS OF GAMES AND THE GAMES OF POLITICS!

Tomorrow, Wednesday March 27, media artist and professor Joseph DeLappe will describe a lineage of creative projects and actions situated at the intersections of computer gaming, art/technology, and interventionist strategies engaging our geopolitical contexts. DeLappe will detail an approach to considering computer gaming environments online as a new type of public space; within which he has conducted a series of interventionist performances and actions, such as the 2006 project dead‐in‐iraq, to type consecutively, all names of America's military casualties from the war in Iraq into the America's Army first-person shooter online recruiting game. More recent projects include Elegy: GTA USA Gun Homicides (2018), a self-playing mod as a data visualizer of gun homicides in the United States as realized through this popular videogame.

Admission is free. Click here to register.


Domani, 27 marzo, l’artista e professore Joseph DeLappe descriverà progetti, interventi e azioni creative che si collocano all’intersezione tra videogioco, arte, tecnologia e politica in differenti contesti geopolitici. Secondo DeLappe, i videogiochi online rappresentano una nuova tipologia di spazio pubblico, un palcoscenico virtuale nel quale dare vita a performance di ogni tipo, tra cui dead-in-iraq (2006), che prevedeva l’inserimento via chat dei nomi delle vittime militari statunitensi della guerra in Iraq nel videogioco di reclutamento online America’s Army fino al recentissimo Elegy: GTA USA Gun Homicides (2018), una modifica del popolare action game di Rockstar Games, Grand Theft Auto V, che visualizza in tempo reale le statistiche sugli omicidi da arma da fuoco negli Stati Uniti.

L’ingresso è gratuito, ma la registrazione necessaria.

GAME TALK #2: JENNA NG (MARCH 13 2019)

COLL.EO

GET READY FOR THE SECOND GAME TALK OF THE YEAR, ORGANIZED IN COLLABORATION WITH THE MILAN MACHINIMA FESTIVAL!

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JENNA NG

MACHINIMA AND THE ALLURE OF EPHEMERALITY: GAMEPLAY, LIVE STREAMS & DIGITAL CULTURE

March 13 2019, 18:00 - 19:00

Aula 135 (IULM 1)

Università IULM

Via Carlo Bo, 1

20143 Milano

Free and open to the public, Please RVSP

The presentation is in English

In collaboration with the MILAN MACHINIMA FESTIVAL

In this talk, Jenna Ng will address the explosion of interest in the live streaming of gameplay as witnessed in the popularity of Twitch, whose latest number of daily active users has reached 15 million, as well as other major platforms such as YouTube Gaming, Mixer, and Facebook Live. Specifically, the talk will link the current phenomenon of video game live streams with machinima and its origins in game demos and captured videogame play, arguing not only for live streams to be the next logical evolution for machinima, but also for a critical theorisation of screen media that pursues a realist trajectory, one which potentially works its way from neorealist cinema to drone culture.

Jenna Ng first trained as a finance lawyer in Singapore and London before switching to film studies, in which she obtained a PhD from University College London (UCL), and currently teaches film and interactive media at the University of York, UK. She is the editor of Understanding Machinima: Essays on Filmmaking in Virtual Worlds (Bloomsbury, 2013) and her current book project, Undoing the Screen: Space, Spectacle, Surface (Palgrave), explores the effacing of screen boundaries in relation to contemporary display technologies and the resulting erasure between images, objects, surfaces and spaces.

Click here to register


JENNA NG

IL MACHINIMA E IL FASCINO DELL'EFFIMERO: GAMEPLAY, LIVE STREAMS E CULTURA DIGITALE

Nel suo talk, Jenna Ng discute il crescente interesse per il live streaming videoludico attestato dalla popolarità di Twitch, il cui numero di utenti attivi su base quotidiana ha superato i quindici milioni e a cui si aggiungono piattaforme come YouTube Gaming, Mixer e Facebook Live. Secondo Jenna, il fenomeno dei live stream dei videogiochi rappresenta un'evoluzione diretta del machinima e della cultura demo e dei replay. La studiosa propone inoltre un inquadramento teorico dei media a schermo che persegue l’imperativo estetico del realismo collegando il cinema neorealista alla machine vision dei droni. La presentazione è in lingua inglese.

Formatasi inizialmente come avvocato finanziario a Singapore e a Londra, per dedicarsi successivamente alla filmologia, Jenna Ng ha conseguito un dottorato di ricerca alla University College London (UCL). Oggi insegna cinema e media interattivi all'Università di York, nel Regno Unito. Ha curato l’antologia Understanding Machinima: Essays on Filmmaking in Virtual Worlds (Bloomsbury, 2013) e sta lavorando a Undoing the Screen: Space, Spectacle, Surface (Palgrave), che esplora il concetto di bordo in relazione alle nuove tecnologie di visualizzazione e la cesura tra immagini, oggetti, superfici e spazi.

Cliccate qui per registrarvi gratuitamente

GAME TALK #1: JAKE ELLIOTT AND TAMAS KEMENCZY (FEBRUARY 27 2019)

COLL.EO

JAKE ELLIOTT & TAMAS KEMENCZY

HOW TO GET LOST IN A CAVE

February 27 2019, 18:00 - 19:00

Aula 135 (IULM 1)

Università IULM

Via Carlo Bo, 1

20143 Milano

Free and open to the public, Please RVSP

The presentation is in English

Indie studio Cardboard Computer drew up a simple outline for their magical realist adventure game Kentucky Route Zero, but over the nearly 8-year development process they found themselves lost in a twisty maze of passages, all different. In this conversation about Kentucky Route Zero , Cardboard Computer co-founders Jake Elliott and Tamas Kemenczy will lead a guided tour back through these electronic tunnels and nocturnal highways, paying special attention to the little detours and dead-end tunnels.

Jake Elliott is co-founder of Cardboard Computer, where he is a writer, programmer, and designer on the game Kentucky Route Zero. His work is characterized by playful text, reflective pacing, and human-scale drama. He has taught videogame design, programming, and experimental animation at The School of the Art Institute of Chicago, DePaul University and Northwestern University. He lives in central Kentucky.

Tamas Kemenczy is co-founder and one-third of Cardboard Computer, an award-winning studio known for Kentucky Route Zero, where he does game design, visual art and graphics programming. His visual work on the game has received awards from both Independent Game Festival and IndieCade, and has been shown at the Art Institute of Chicago, Victoria & Albert Museum, Museum of Pop Culture (EMP), and The Museum of the Moving Image in New York. His visual art takes an art-historical approach, calling back to early video hardware and computer graphics efforts by artist-programmers. He has a BFA from the School of the Art Institute of Chicago, where he studied new media and art games.

LINK: RSVP

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JAKE ELLIOTT & TAMAS KEMENCZY

HOW TO GET LOST IN A CAVE

Mercoledì 27 febbraio 2019, 18:00 - 19:00

Aula Seminari

Università IULM

Via Carlo Bo, 1

2014 Milano

Aperto al pubblico, evento gratuito, registrazione necessaria

La presentazione è in lingua inglese

Oltre otto anni fa, un piccolo studio indipendente nordamericano elabora uno schema relativamente lineare per sviluppare Kentucky Route Zero. Ma il processo di design di un gioco inzuppato di realismo magico si dimostra molto più tortuoso del previsto. In questo talk, gli autori Jake Elliott e Tamas Kemenczy ci accompagnano in un viaggio avventuroso tra caverne virtuali e autostrade digitali, prestando particolare attenzione a bivi, deviazioni impreviste e tunnel senza uscita.

Cofondatore di Cardboard Computer, Jake Elliott è autore, programmatore e designer di Kentucky Route Zero. La sua pratica autoriale è caratterizzata da uno spiccato interesse per i testi ludici, la stimolazione riflessiva e il dramma interpersonale. Ha insegnato game design, programmazione e animazione sperimentale presso la School of the Art Institute di Chicago, la DePaul University e la Northwestern University. Vive nel Kentucky.

Cofondatore di Cardboard Computer, il pluripremiato ensemble responsabile di Kentucky Route Zero, Tamas Kemenczy si occupa di game design, arti visive e grafica. Ha ricevuto riconoscimenti dai più importanti festival di arte videoludica, tra cui l’Independent Game Festival e IndieCade. Le sue opere sono state presentate all'Art Institute of Chicago, al Victoria & Albert Museum, al Museum of Pop Culture (EMP) e al Museum of the Moving Image di New York. Il suo approccio storico-artistico riprende e rielabora le esperienze di artisti-programmatori pionieristici. Ha ricevuto un BFA dalla School of the Art Institute di Chicago, dove ha studiato nuovi media e videogiochi artistici.

LINK: RSVP

VIDEO: GAME TALK #6: AAA COLLECTIVE

COLL.EO

JUNE 20 2018/20 GIUGNO 2018

Aula seminari

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

AAA COLLECTIVE

ACID GAMES

PLEASE RVSP
 

In this talk, members of the collective AAA (Merle Leufgen, Gabriel Helfenstein, Troy Duguid, Chloe Langford, Jessica Palmer) will present their work and reflect on their collaborative practices which intent to propose an alternative to the often accepted thinking that the way we live and organize society is the only possible way. The aim of the talk will be to show how games and collaborative exchange in game development can help break the inertia resulting from the perceived lack of possibles disrupting the current status quo - in our everyday lives as well as in the production of art.

Active in Berlin, the AAA Collective comprises artists, designers, and creators from all over the world. Its founding members are Merle Leufgen, a software artist, curator and independent researcher, Gabriel Helfenstein, a French transmedia artist, curator, and writer, Troy Duguid, and Australian artist working with game engines, and Jessica Palmer, a Canadian multimedia artist interested in neuroscience. For more information about AAA Collective, please click here.