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NEWS

Filtering by Tag: GAME DESIGN

EVENT: GAME TALK #8_TATIANA VILELA DOS SANTOS (JUNE 5 2019)

COLL.EO

JUNE 5 2019/5 GIUGNO 2019

18:00 - 19:00

Room 135/Aula 135 (terzo piano)

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

PLEASE RSVP - REGISTRAZIONE NECESSARIA

GAME DESIGN BEYOND SCREENS & JOYSTICKS

LANGUAGE: ENGLISH

Keyboards, mice and twin stick pads constitute an overwhelming majority of game controlling devices, while displays and speakers monopolize the rendering ones. Despite its obvious economic and ergonomic virtues, the standardization of physical interfaces closes creative doors and conceals a whole field of possibilities. Beyond screens and joysticks lies a world begging to be explored. There is a marginal but increasing number of games that forges ahead and breaks new ground in various fields from arcades to the ALT CTRL movement, escape rooms and new technologies based games. This talk will call into question the part of the game experience that is happening in the physical space, often taken for granted because based on generic devices and then attempt to chart this new territory with a UX design compass and Human-Machine Interaction's tools.

Tatiana Vilela dos Santos is a multi-award winning independent game designer and interactive artist based in Paris, France. All her works are part of her interactive multimedia project MechBird. She studied both game design and contemporary arts. She graduated a Bachelor's degree in Game Design from both public and private schools and obtained a Master's degree in Interactive Multimedia from the Sorbonne university. Since 2010, she designs, develops and builds experimental games based on new technologies or unique interfaces specially made for her games. Most of her games are created in artistic residencies and are meant to be played at events in various venues and not necessarily sold online or in shops. She teaches game and UX design in universities and middle-schools. She regularly speaks at conferences and festivals. All her exhibited works can be find on the website of her interactive multimedia project, MechBird.


IL GAME DESIGN OLTRE SCHERMI E JOYSTICK

LINGUA: INGLESE

Tastiere e mouse, joystick e joypad costituiscono la stragrande maggioranza dei dispositivi di controllo dei videogiochi, laddove monitor e altoparlanti monopolizzano l’output audio video. Senza sottovalutare gli intuibili vantaggi economici ed ergonomici, la standardizzazione delle interfacce limita le possibilità creative e occlude un vasto campo di sperimentazione. Aldilà degli schermi e dei joystick, esiste un intero mondo che attende solo di essere esplorato. Un numero ridotto ma crescente di pratiche ludiche - dagli arcade al movimento ALT CTRL, dalle escape room ai giochi basati su tecnologie emergenti - propone inedite modalità di interazione. Questo intervento mette in discussione l'esperienza ludica che ha luogo nello spazio fisico - spesso data per scontata poiché basata su dispositivi standard - e mappa il nuovo territorio utilizzando la bussola dell’interaction design e l’interazione uomo-macchina.

Tatiana Vilela dos Santos è una pluripremiata game designer indipendente e artista interattiva che vive e lavora a Parigi. I suoi lavori fanno parte del progetto multimediale interattivo MechBird. Ha studiato game design e arte contemporanea. Si è laureata in Game Design presso scuole pubbliche e private e ha conseguito un Master in Interactive Multimedia presso l'Università della Sorbona. Dal 2010 progetta, sviluppa e costruisce giochi sperimentali basati su nuove tecnologie e interfacce originali sviluppate appositamente per i suoi giochi. La maggior parte dei suoi giochi sono creati nel corso di residenze artistiche e sono pensati per una fruizione in eventi ad hoc, senza essere necessariamente commercializzati online o nei negozi. Tatiana insegna game e interaction design all’università e nelle scuole medie. Ha tenuto numerose conferenze e workshop. Tutte le sue opere multimediali sono visibili sul sito MechBird.


EVENT: GAME TALK #7_JOHN SHARP (JUNE 4 2019)

COLL.EO

JUNE 4 2019/4 GIUGNO 2019

18:00 - 19:00

Room 135/Aula 135 (terzo piano)

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

PLEASE RSVP - REGISTRAZIONE NECESSARIA

7 1/2 OBSERVATIONS ABOUT THE SHORTEST FOUR-LETTER WORD IN GAMES

LANGUAGE: ENGLISH

When players enjoy a game, they say, “That was fun!” When designers make, journalists review, or academics theorize about a game, the word fun rarely comes up. A word so commonplace as to sound meaningless and typically ignored, “fun" remains unmentioned by those who make and write about games. This talk looks beyond game development, game journalism and game studies for ideas to help us better understand the role of fun in games and beyond. Drawing on fields as diverse as cognitive psychology, anthropology, cultural theory, the philosophy of art, and sociology, Sharp explores the power and potential of fun as useful concept and tool for experiencing, thinking about, and understanding play. ù

John Sharp is a designer, art historian, curator and educator with thirty years of involvement in the creation and study of art and design. John's current design work focuses on cultural games, artgames and non-digital games. His current research addresses  game aesthetics, the processes of creativity, and the intersections of aesthetics and ethics. Sharp is Associate Professor in the School of Art, Media, and Technology at Parsons School of Design at the New School. He is the author of Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art (MIT Press) and coauthor (with Colleen Macklin) of Iterate.Ten Lessons in Design and Failure and (with David Thomas) Fun, Taste, & Games: An Aesthetics of the Idle, Unproductive, and Otherwise Playful (MIT Press). Sharp and Macklin are Codirectors of the PETLab (Prototyping Education and Technology Lab) at Parsons. John was the curator of Spacewar!: Videogames Blast Off (2012) and A Whole Different Ball Game: Playing Through 60 Years of Sports Video Games (2018, co-curator Jason Eppink) at the Museum of the Moving Image and co-curator of XYZ: Alternative Voices in Game Design (2013) at the Museum of Design-Atlanta. John’s Games include The Metagame (2015) and Losswords (2019).


7 OSSERVAZIONI E 1/2 SULLA PAROLA DI QUATTRO LETTERE PIÙ CORTA NEI GIOCHI

LINGUA: INGLESE

Quando un giocatore s’imbatte in un’esperienza ludica particolarmente avvincente, spesso esclama: "Wow, è veramente divertente!". Eppure designer, giornalisti e accademici raramente utilizzano il termine “divertimento” per riferisi ai videogiochi. Questo sostantivo è così vago e generico che persino chi sviluppa o scrive di videogiochi tende a ignorarlo. Beninteso, il fenomeno non riguarda solo game design, giornalismo e game studies, ma la cultura in quanto tale. In un avvincente excursus che attinge a piene mani dalla psicologia cognitiva, dall'antropologia, dalla teoria culturale, dalla filosofia dell'arte e alla sociologia - Sharp esplora il potenziale del divertimento per ripensare l’attività del giocare.

John Sharp è un designer, storico dell'arte, curatore ed educatore con trent'anni di esperienza nello sviluppo e nello studio dell'arte e del design. La sua ricerca si concentra sui videogiochi culturali, artistici e analogici, con particolare attenzione all'estetica videoludica, i processi creativi e le intersezioni tra estetica ed etica. Professore Associato alla Scuola di Arte, Media e Tecnologia della Parsons School of Design (New School), è l’autore di Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art (MIT Press) e coautore (con Colleen Macklin) di Iterate.Ten Lessons in Design and Failure e (con David Thomas) Fun, Taste, Taste, & Games: An Aesthetics of the Idle, Unproductive, and Otherwise Playful (MIT Press). Sharp e Macklin sono i direttori del PETLab (Prototyping Education and Technology Lab) alla Parsons School of Design. Ha curato numerose mostre tra cui Spacewar!: Videogames Blast Off (2012) e A Whole Different Ball Game: Playing Through 60 Years of Sports Video Games (2018, insieme a Jason Eppink) al Museum of the Moving Image. Ha co-curato XYZ: Alternative Voices in Game Design (2013) al Museum of Design-Atlanta. Come designer, ha realizzato The Metagame (2015) and Losswords (2019)

NEWS: APPLE ARCADE: INDIE GAMING HAS A NEW HOME

COLL.EO

Today Apple unveiled Apple Arcade, a new game subscription service for all iOS platforms that celebrates the creativity and ingenuity of video games. There’s never been a better time to create interactive dreams.

Apple Arcade is a new subscription game service from the Cupertino-based company. Unlike Google Stadia, Apple Arcade uses the existing App Store infostructure rather than streaming technology. More than 1 billion people have downloaded games from the App Store, and there are more than 300,000 games available already. Apple is aiming to curate some of these games into its Apple Arcade subscription service, hand-picking the best titles based on their originality, quality, creativity, fun and appeal to players of all ages. There will be one hundred new and exclusive games available on Apple Arcade, which will launch on iPhone, iPad, Mac, and Apple TV in the Fall.

Some of the most renowned game creators and designers will develop exclusive content for Apple Arcade, including SimCity designer Will Wright, Hironobu Sakaguchi, Ken Wong, and dozens more. Apple is promising new content from Annapurna Interactive, Bossa Studios, Finji, Giant Squid, Klei Entertainment, Mistwalker Corporation, Snowman, ustwo games, among others. Apple is not simply curating the games for Apple Arcade, but it is also planning to contribute to the development costs of developing them. The company is fully committed to make games that matter.




EVENT: GAME SHOW (OCTOBER 12, 2018)

COLL.EO

FULL VIDEO BELOW

GAME SHOW
Friday October 12 2018
6.00 - 7.00 pm
Aula Seminari (sixth floor)
IULM University
Via Carlo Bo 1
20143, Milano
Free entry

IULM University is proud to present the projects developed by the graduating students of the M.A. in Game Design, a new generation of game designers.

MILAN, ITALY - Friday October 12, 2018, from 6 pm, IULM University will host the first edition of GAME SHOW, an event open to the public showcasing the projects developed by the students of the Master of Arts in Game Design throughout the 2017-2018 academic year. During the ceremony, students will be handed their diplomas. GAME SHOW will be broadcast live on the YouTube channel of the IULM University, in English.

Ranging from advanced video games to interactive experiences situated at the intersection of  design, storytelling and simulation, the works display a high level of ingenuity, creativity, and diversity. The line-up features:

Can’t You See It? di Laura Carrera

HackTheCube di Gemma Fantacci

Half-True di Eduardo Tassi

Heritage di Alessandro Colantonio e Francesco Montibello

Horses di Andrea Lucco Borlera

Paradise Valley di Stefano Pedrocchi

Sketched Out di Giacomo Pettinato

Unwhole di Petar Mavroviev

Directed by Prof. Gianni Canova and coordinated by Dr. Dott. Matteo Bittanti, the Master of Arts in Game Design debuted in November 2017. The Second edition will start on November 13 2018. Applications will be considered until October 19, 2018.

A unique program in Europe, the Master of Arts in Game Design is a groundbreaking one-year, full-time, English-only, studio-based Master of Arts (M.A.) program located in the center of Milan, Italy's most vibrant city. Designed for students interested in creating innovative games and interactive experiences, this Program will lead graduates to advanced work in game design and new media production. The Faculty features some of the most talented designers, scholars, and authors working today who are highly committed to their research, practice, and teaching.

CONTACTS

Matteo Bittanti matteo.bittanti@iulm.it (Coordinator, Master of Arts in Game Design)

Debora Rigato debora.rigato@iulm.it (Director, IULM Communication)

Alessia Scordo alessia.scordo@iulm.it (Managing Director, Scuola di Comunicazione IULM)

GAME SHOW
Venerdì 12 ottobre 2018
Dalle ore 18.00 alle ore 19.00
IULM Aula Seminari (sesto piano)
Via Carlo Bo 1
20143, Milano
Ingresso gratuito

L’Università IULM celebra le opere interattive realizzate da una nuova generazione di game designers, i primi diplomati del Master of Arts in Game Design.

MILANO - Venerdì 12 ottobre dalle ore 18.00 presso l’Aula Seminari dell'Università IULM si terrà GAME SHOW, un evento aperto al pubblico nel quale saranno presentati i progetti realizzati dagli studenti del Master of Arts in Game Design nell’anno accademico 2017-2018. Durante la cerimonia verranno inoltre consegnati i diplomi. GAME SHOW verrà trasmesso in diretta streaming sul canale YouTube dell’Università IULM, in inglese.

Le opere presentate - che spaziano da sofisticati videogiochi ad esperienze interattive in bilico tra arte, design, narrazione e simulazione - dimostrano un notevole livello di inegnosità, creatività e diversità. Line-up:

Can’t You See It? di Laura Carrera

HackTheCube di Gemma Fantacci

Half-True di Eduardo Tassi

Heritage di Alessandro Colantonio e Francesco Montibello

Horses di Andrea Lucco Borlera

Paradise Valley di Stefano Pedrocchi

Sketched Out di Giacomo Pettinato

Unwhole di Petar Mavroviev

Diretto dal Prof. Gianni Canova e coordinato dal Dott. Matteo Bittanti, il Master of Arts in Game Design è stato inaugurato nel novembre 2017. La seconda edizione avrà inizio il 13 novembre 2018. Le iscrizioni sono aperte fino al 19 ottobre 2018.

Unico nel suo genere in Europa, il Master of Arts in Game Design è indirizzato a studenti desiderosi di creare esperienze ludiche e interattive di altissimo livello, capaci di comunicare idee ed emozioni profonde attraverso il gameplay. Il programma offre nove moduli tenuti da sviluppatori di videogiochi professionisti, designer, artisti e accademici di fama internazionale. Il Master Universitario di Primo Livello dell’Università IULM fornisce tutti gli strumenti necessari per intraprendere una carriera specialistica nel settore videoludico.

CONTATTI

Matteo Bittanti matteo.bittanti@iulm.it (Coordinatore, Master of Arts in Game Design)

Debora Rigato debora.rigato@iulm.it (Responsabile, IULM Communication)

Alessia Scordo alessia.scordo@iulm.it (Responsabile, Scuola di Comunicazione IULM)

VIDEO: ALEX CAMILLERI: GIOCHI IDIOSINCRATICI OVVERO IDIOGIOCHI

COLL.EO

ALEX CAMILLERI
GIOCHI IDIOSINCRATICI OVVERO IDEOGIOCHI
IULM UNIVERSITY
2 MAGGIO 2018

Alex Camilleri propone e presenta una serie di videogiochi che esibiscono tratti culturali significativi e che veicolano idee innovative grazie alle loro meccaniche ludiche e narrazione. Spaziando dalle produzioni indie ai blockbuster tripla A, la presentazione porta in primo piano il potenziale creativo e culturale del videogioco. 

Alex Camilleri è un game designer italiano che vive e lavora a Malmö, in Svezia. Dopo aver sperimentato con il medium videoludico attraverso una serie di progetti culminati con la pubblicazione di Memoir En Code: Reissue, Camilleri ha deciso di cambiare marcia. Oggi produce cose terrificanti presso Frictional Games, dove lavora come gameplay designer e programmatore. Nonostante gli impegni, non ha perso la voglia e la passione di creare piccole grandi esperienze interattive. Per saperne di più, cliccate qui.

Per saperne di più:

GAME TALKS 2018