NEWS: MEET OUR FACULTY AURIEA HARVEY AND MICHAËL SAMYN

VIDEO GAMES ARE MORE THAN STORIES: THEY ARE FICTIONAL SPACES THAT CAN BE EXPLORED, TRAVERSED, INHABITED. MEET THE ARCHITECTS WHO WILL SHOW YOU HOW TO DESIGN A FICTIONAL WORLD THAT DOES NOT FALL APART IN TWO DAYS: AURIEA HARVEY AND MICHAËL SAMYN

Meet Auriea Harvey and Michael Samyn, aka Tale of Tales, one of the most celebrated real time artist collective. Auriea and Michael return to Milan to teach GAME ART. Check them out in this great interview from IndieCade Europe 2018. The interview was conducted by Laurent Checola, coordinated with the help of Romain Taupin, with François Glévarec in sound and images, edited by Tiphaine Tribouilloy and animated by Baptiste Glévarec.

GAME ART will guide students in developing the look and feel of their games. An emphasis will be placed on a practical and experimental frameworks for individuals and small teams, with students approaching art direction and production as artists, moving laterally between all aspects of the pipeline, from research and outlining, to digital content creation in 2d and 3d. As an introduction to this approach, the course will start with a brief survey of video and computer graphics history and look at how artists and programmers have creatively incorporated the features and limitations of their tools and hardware as parameters of a visual language, or how they have side-stepped them altogether. Students will learn valuable skills in creating authored content, such as: how to imagine the player's experience inside your virtual world; using 3D software for modeling, rigging and animation, photogrammetry, 3D scanning and motion capture; and use of 2D software for imaging, digital painting, texturing, typography and UI work. Unique approaches for building Materials, Shaders, Lighting, and Effects, will also be emphasized in coursework, to exemplify the various alternative and creative ways to develop a visual style and atmosphere beyond photorealism.

Auriea Harvey is co-founder of Tale of Tales. Net art pioneers, she and Michael Samyn have been creating award winning independent games and digital artworks together for the past twenty years. From multiplayer deer screensaver The Endless Forest to IGF Nuovo prize winning sex game Luxuria Superbia to the extreme politics of Sunset to technicolor horror fairy tale The Path; Auriea has designed, modeled, and experimented with the medium of polygons inside game engines. Her philosophy is to do whatever it takes, whatever she can, to get across a concept. Using digital and analog techniques, drawing from diverse cultural references, she creates works of subtle (and not so subtle) expression. Her emphasis is always on what it means to be human with your finger on the button. She is currently creating paintings, sculptures, and experiments with VR. She teaches in Kassel, Germany and Milan, Italy.

Michaël Samyn is half of Tale of Tales, an artist couple that has been masquerading as an independent game development studio for twelve years during which they published 8 games - The Endless Forest, The Graveyard, The Path, Fatale, Vanitas, Bientôt l'été, Luxuria Superbia and Sunset -, each of which was met with equal measures of applause and consternation. Michaël sort of hates games. But he loves the medium that videogames use because he sees in it the possibility to continue the great tradition of art and culture that was rudely interrupted by the modernism of the 20th century. With a background in graphic design, furniture design, music, web design, net.art and videogames, and a passion for Old Master art and Christian architecture, Michaël currently explores the amalgamation of the sacred and the digital in Tale-of-Tales' first post-games project, Cathedral-in-the-Clouds. 

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I VIDEOGIOCHI SONO PIÙ CHE SEMPLICE STORIE: SONO SPAZI FANTASTICI CHE POSSONO ESSERE ESPLORATI, ATTRAVERSATI, ABITATI. VI PRESENTIAMO GLI ARCHITETTI CHE VI INSEGNERANNO A PROGETTARE UN MONDO IMMAGINARIO CHE NON CADE A PEZZI IN DUE GIORNI: AURIEA HARVEY E MICHAËL SAMYN

Siamo felici di annunciare che Auriea Harvey e Michaël, aka Tale of Tales, uno dei più collettivi di real time artists più celebrati, fanno ritorno a Milano per insegnare GAME ART presso il Master of Arts in Game Design dell’Università IULM. Abbiamo preso in prestito questa splendida intervista realizzata dal team di IndieCade Europe 2018 per presentarveli. L'intervista è stata condotta da Laurent Checola, coordinato con l'aiuto di Romain Taupin, con François Glévarec in suoni e immagini, a cura di Tiphaine Tribouilloy e animato da Baptiste Glévarec.

GAME ART guiderà gli studenti nello sviluppo del look- and-feel dei loro videogiochi. Il corso prevede un approccio pratico e sperimentale per singoli e gruppi, avvicinando gli studenti alla direzione artistica e alla produzione, esaminando tutti gli aspetti del processo, dalla ricerca alla progettazione, passando per la creazione di contenuti digitali in 2D e 3D. Il corso prevede una sintetica rassegna della storia del video grafica e della computer grafica, con l’obiettivo di mostrare come artisti e programmatori hanno integrato in modo creativo gli strumenti tecnologici e le caratteristiche dell’hardware, trasformandoli nei parametri di un nuovo linguaggio visivo. Gli studenti apprenderanno preziose competenze per lo sviluppo di contenuti d’autore, tra cui la capacità di visualizzare l’esperienza del giocatore all'interno del mondo virtuale; l’utilizzo di software 3D per la modellazione, il rigging e l’animazione, la fotogrammetria, la scansione 3D e la cattura del movimento; e l’uso di software 2D per l’imaging, la pittura digitale, la testurizzazione, la tipografia e la creazione di un’interfaccia. Il corso enfatizza approcci innovativi per quanto concerne l’uso di shaders, illuminazione e shaders per illustrare tecniche alternative per sviluppare uno stile visivo e un’atmosfera che trascende il mero fotorealismo.

Auriea Harvey è co-fondatrice dello studio Tale of Tales. Pioniera della net art, insieme a Michael Samyn, negli ultimi vent’anni ha sviluppato giochi indipendenti pluripremiati e opere d'arte digitale. Dallo screensaver multigiocatore The Endless Forest al pluripremiato gioco sul sesso Luxuria Superbia, che ha ottenuto il primo premio nella categoria IGF Nuovo, fino alla politica estrema della favola in technicolor The Path, Auriea ha progettato, modellato e rivoluzionato il mondo dei videogiochi. La sua filosofia è fare tutto ciò che occorre, tutto ciò che è possibile per comunicare un concetto. Utilizzando tecniche digitali e analogiche, attingendo da diversi riferimenti culturali, Auriea crea opere espressive concettualmente sofisticate ed esteticamente impeccabili. Pone l’enfasi sulla relazione tra umanità e interazione videoludica. Oggi crea dipinti, sculture e esperimenti con la realtà virtuale. Insegna a Kassel, in Germania e a Milano.

Michaël Samyn è il cofondatore di Tale of Tales, una duo artistico che si è spacciato per oltre dodici anni come studio indipendente di sviluppo di videogiochi durante i quali ha pubblicato otto titoli, tra cui The Endless Forest, The Graveyard, The Path, Fatale, Vanitas, Bientôt l'été, Luxuria Superbia e Sunset, accolti in uguale misura con applausi e sorpresa. In un certo senso, Michaël odia i videogiochi. Ma ama profondamente il mezzo che essi utilizzano perché in esso egli vede la possibilità di proseguire la tradizione artistica e culturale che è stata bruscamente interrotta dal modernismo del XX secolo. Con una formazione in graphic design, furniture design, musica, web design, net.art e videogiochi e una passione sfrenata per l’arte classica e l’architettura cristiana, Michaël esplora attualmente la fusione del sacro e del digitale nel primo progetto post-ludico di Tale-of-Tales, Cathedral-in-the-Clouds.

NEWS: MEET OUR FACULTY: ELIZABETH MALER

What does it take to write a compelling screenplay for a video game? Meet Elizabeth Maler, the super-talented developer from France who will be sharing her expertise on interactive storytelling with a new generation of game writers.

Meet Elizabeth Maler, a new faculty member of the Master of Arts in Game Design at IULM University. Elizabeth will teach GAME WRITING during the 2019-2020 academic year.

A Games User Research specialist and video game author, Elizabeth worked in Montreal in Canada as a producer and a Games User Researcher on indie games before becoming head of a playtesting lab in France. Over the years, she has helped dozens of indies all along their development cycle take user feedback into account and launch successful games. After creating the company Accidental Queens and releasing the two award-winning games A Normal Lost Phone and its spiritual successor Another Lost Phone: Laura’s Story she left to create a new company, Abiding Bridge. She delivers presentations worldwide about the design of social impact games and shares her knowledge about user testing while highlighting the most common mistakes indie developers make while playtesting. She has been involved in several organizations advocating for minorities representation and women empowerment in and out of the video game industry.

GAME WRITING The creation of novel storytelling strategies for digital games is one of the key issues in game development. Narrative games build bridges between dramatic writing for theatre and film, television, and game design, and opens new avenues for new types of writing for digital media. GAME WRITING is a hands-on study of the many ways text and writing can figure into video game design: branching dialog, narrative design, hypertext fiction, and text as digital material. The course combines technical tutorial with writer's workshop. Students will learn how to use Twine and will create their own game by the end of the course.

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Elizabeth Maler è un’esperta nel settore della Games User Research e autrice di videogiochi. Ha lavorato a Montreal in Canada come producer e Games User Researcher nel settore indie prima di diventare responsabile di un laboratorio di playtesting in Francia. Nel corso della sua carriera, ha aiutato decine di indie a implementare le loro produzioni integrando il feedback degli utenti e a lanciare giochi di successo. Dopo aver creato lo studio Accidental Queens e prodotto due giochi pluripremiati A Normal Lost Phone e il suo successore spirituale, Another Lost Phone: Laura’s Story, ha fondato una nuova società, Abiding Bridge. Elizabeth ha tenuto conferenze e workshop in tutto il mondo sulla progettazione di giochi a impatto sociale e sugli errori che gli sviluppatori indie spesso commettono. È stata membro esecutivo di numerose organizzazioni che rappresentano le minoranze e difendono i diritti delle delle donne all’interno (e all’esterno) dell’industria videoludica.

Avete mai sognato di scrivere la sceneggiatura di un videogioco? Di trasformare un racconto in un'esperienza interattiva? GAME WRITING ti permette di farlo. Curato dalla designer francese Elizabeth Maler, GAME WRITING propone esercizi pratici per imparare a usare il testo nei processi di design di un videogioco, dalla scrittura dei dialoghi, alla stesura della componente narrativa, dalla struttura ipertestuale all'architettura del racconto - attraverso la piattaforma digitale Ink. Il corso combina un tutorial tecnico con un workshop intensivo di scrittura. Durante il corso verranno esaminati videogiochi, interactive fiction, nonché sceneggiature di film, serie televisive e altre opere letterarie.

NEWS: MEET OUR FACULTY: LORENZO MOSNA

It’s a game! It’s a movie! No, it’s GAME CAM, when filmmaking meets gaming. Meet Lorenzo Mosna and start making game videos!

GAME CAM focuses on the relationship between the cinematic camera and the virtual camera used in video games and 3D animation. This extended workshop examines the rules of image composition, starting from the notion of cinematic framing to the way in which the conventions of Renaissance painting can be applied to video game graphics. GAME CAM provides an overview of cinema techniques and their possible uses in digital gaming, drawing a trajectory that begins with Orson Welles and culminates with Hideo Kojima. Particular attention will be devoted to film grammar and editing, in order to develop skills that will allow students to produce a cut scene or a fiction/nonfiction machinima. Students will master advanced editing softwares and apply the rules of filming to a virtual environment. For their final project, participants will create a non-interactive video by appropriating and editing scenes from a video game.

Lorenzo Mosna received his B.A. in Cinema, Television and New Media with a Thesis focusing on the relationship between cinema and video games. Since 2007, he has been working as a game and film critic. His contributions have appeared on some of Italy's leading national publications. He was Editor in Chief of the international network Game Reactor and Managing Director of Spaziogames, one of the largest game web magazines in Italy. A Lecturer at IULM University where he teaches Practice and Techniques of Streaming Media, Mosna is also Professor of History and Critique of Video Games at Civica Scuola Luchino Visconti in Milan.

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Siamo felici di annunciare che GAME CAM tornerà anche nell’anno accademico 2019-2020, curato, ancora una volta, da Lorenzo Mosna.

GAME CAM esamina il rapporto tra la cinepresa cinematografica e la telecamera virtuale utilizzata nei videogiochi e nell'animazione 3D. Il corso esamina le regole di composizione dell'immagine, a partire dalla nozione di inquadratura cinematografica fino al modo in cui le convenzioni della pittura rinascimentale possono essere applicate ai videogiochi. GAME CAM offre una panoramica delle tecniche cinematografiche tracciando una traiettoria che inizia con Orson Welles e culmina con Hideo Kojima. Particolare attenzione sarà dedicata alla grammatica cinematografica e al montaggio, al fine di sviluppare competenze che permettano agli studenti di produrre una scena tagliata, un machinima o un trailer. Gli studenti impareranno a padroneggiare software di montaggio avanzati e ad applicare le regole di ripresa in ambienti virtuali. Per il loro progetto finale, i partecipanti creeranno un video non interattivo appropriandosi e montando le sequenze di un videogioco.

Lorenzo Mosna ha conseguito una Laurea in Cinema, Televisione e Nuovi Media con una tesi sul rapporto tra cinema e videogiochi. Dal 2007 lavora come critico ludico e critico cinematografico. I suoi contributi sono apparsi su alcune delle principali testate nazionali italiane. È stato Editor in Chief del network internazionale Game Reactor e Managing Director di Spaziogames, una delle più importanti testate videoludiche italiane. Docente all'Università IULM dove insegna Pratica e Tecniche di Streaming Media, Mosna è anche professore di Storia e Critica dei videogiochi alla Civica Scuola Luchino Visconti di Milano.