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NEWS

EVENT: GAME PITCH #1: SLITHERINE SOFTWARE (JUNE 13 , 2019)

COLL.EO

Life's a pitch and then you play: check out the first round of presentations of video game prototypes by the students of the Master of Arts in Game Design. The judges? Slitherine’s Marco Minoli and Paolo Paglianti.


Il 13 giugno 2019, gli studenti del Master of Arts in Game Design dell'Università IULM hanno presentato i loro progetti finali a due ospiti di eccezione: Marco Minoli e Paolo Paglianti di Slitherine Software.

Slitherine LTD è un publisher di videogame britannico nato dalla passione dei suoi soci fondatori, JD e Iain McNeil, per la storia e le simulazioni militari, all'inizio degli anni 2000. Il rapido successo nella nicchia di mercato degli strategici ha permesso a Slitherine di acquisire nel 2008 l'americana Matrix Games, altro publisher dedito esclusivamente ai giochi di strategia. Nel catalogo di Slitherine/Matrix sono presenti solo strategici: dozzine di wargame ambientati in ogni periodo storico, dall'antica Roma (Field of Glory II) alle guerre rinascimentali europee (Pike and Shoot), dal medioevo giapponese (Sengoku Jidai) alla Guerra Civile americana (Gettysburg). Moltissimi i titoli ambientati durante la Seconda Guerra Mondiale (Panzer Corps, che ha venduto finora oltre un milione di copie, l'intera saga di Close Combat, Order of Battle). l simulatore di guerra navale moderna, Command Modern Air Naval Operations è talmente accurato che diverse agenzie militari e private hanno richiesto una versione professionale. Non solo wargame storici, però: nel catalogo di Slitherine sono presenti diversi videogiochi su licenza Warhammer 40,000 (WH40K Gladius e Sanctus Reach) e Battlestar Galactica (BSG Deadlock, di cui si è appena conclusa la Season One.

L'HQ di Slitherine è vicino a Londra, a Epsom, e abbiamo developer e studi di sviluppo in tutto il mondo - dall'Australia alla Bulgaria, dagli States alla Russia. A Milano opera Slitherine Italia con uno staff di sette persone in cui ha sede tutto il marketing e le PR a livello globale.

Marco A. Minoli ha cominciato nel 1998 a lavorare nel settore dei videogiochi. Si considera un ambasciatore fedele delle nicchie di mercato: prima dei simulatori di volo, poi di quelli di guida e infine, dal 2007, di wargames e giochi di strategia. Proprio nel 2007 inizia la sua avventura in Slitherine dove ha contribuito a portare i wargames e i giochi di strategia più complessi su piattaforme portatili e sdoganato il prodotto premium su iOS. Dalla sua esperienza in Leader, distributore storico di videogiochi in Italia, passando poi per Electronic Arts, Warner Bros e Koch Media, Marco continua a credere che le regole del mercato di domani siano ancora da scoprire. Gestisce un team tutto internazionale di marketing e vendite direttamente dall’Italia e continua ad ostinarsi a portare la cravatta in un settore popolato di magliette geek.

Paolo Paglianti ha iniziato a scrivere di videogame il secolo scorso, nel 1989, e gli è piaciuto così tanto che non ha più smesso. Ha iniziato a scrivere sulla mitica rivista Kappa ed è stato caporedattore e direttore delle riviste di videogame più diffuse e vendute in Italia (tra cui ZETA, Giochi per il Mio Computer, Xbox Ufficiale). Nel 2018 ha deciso di scoprire come si fanno i videogame che ha giocato (e criticato) per cinque lustri, ed si è unito all'ufficio italiano di Slitherine come PR globale. Il fatto che abbia una passione insana per i wargame su PC e che sia stato sette volte campione italiano di wargame "tabletop" (con i "soldatini) e tre volte campione del Mondo è totalmente casuale.

EVENT: GAME TALK #9_ROBERT YANG (JUNE 19 2019)

COLL.EO

JUNE 19 2019/19 GIUGNO 2019

18:00 - 19:00

Room 135/Aula 135 (terzo piano)

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

PLEASE RSVP - REGISTRAZIONE NECESSARIA

SEX IN GAMES

LANGUAGE: ENGLISH

If video games are art, and art should reflect our lives, then why aren't there more video games about sex and intimacy? OK, maybe sex isn't an important part of your life… But if it is, why do video games seem so bad at sex? In this talk, we will look at a wide variety of different sex games and think about some useful design patterns for sex games. Then we will consider the (many) institutions and barriers against sexual expression, across the game industry as well as the internet.

Robert Yang makes surprisingly popular games about gay culture and intimacy:he is most known for his historical bathroom sex simulator The Tearoom and his male shower simulator Rinse and Repeat. His gay sex triptych Radiator 2 has over 150,000 users on Steam. He is currently an Assistant Arts Professor at NYU Game Center, and he has given talks at GDC, IndieCade, Queerness and Games Conference, and Games for Change. He holds a BA in English Literature from the University of California at Berkeley, and an MFA in Design and Technology from Parsons School for Design.


IL SESSO NEI VIDEOGIOCHI

LINGUA: INGLESE

Se i videogiochi sono arte e se l'arte riflette la vita, perché quelli che trattano il sesso e l'intimità sono così rari? OK, forse il sesso non è una parte importante della tua vita… Ma se lo fosse, perché i videogiochi rappresentano questo tema in modo così sbagliato? In questo intervento, Robert Yang illustra le rappresentazioni del sesso nel contesto videoludico, descrivendo alcuni principi di design utili per sviluppare progetti sul tema e citando le (varie) istituzioni e barriere che limitano l'espressione sessuale, nell’industria videoludica e su internet.

Robert Yang sviluppa videogiochi sorprendentemente popolari sulla cultura e l'intimità gay: deve la sua fama al suo storico simulatore di sesso da bagno The Tearoom e al simulatore di doccia maschile Rinse and Repeat. Il suo trittico di sesso omosessuale Radiator 2 ha conquistato oltre 150.000 utenti su Steam. Assistant Arts Professor presso l’NYU Game Center, Robert ha tenuto conferenze alla GDC, IndieCade, Queerness and Games Conference, e Games for Change. Ha conseguito una laurea in letteratura inglese presso l’università della California a Berkeley e un MFA in Design e Tecnologia presso la Parsons School for Design.

EVENT: GAME TALK #8_TATIANA VILELA DOS SANTOS (JUNE 5 2019)

COLL.EO

JUNE 5 2019/5 GIUGNO 2019

18:00 - 19:00

Room 135/Aula 135 (terzo piano)

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

PLEASE RSVP - REGISTRAZIONE NECESSARIA

GAME DESIGN BEYOND SCREENS & JOYSTICKS

LANGUAGE: ENGLISH

Keyboards, mice and twin stick pads constitute an overwhelming majority of game controlling devices, while displays and speakers monopolize the rendering ones. Despite its obvious economic and ergonomic virtues, the standardization of physical interfaces closes creative doors and conceals a whole field of possibilities. Beyond screens and joysticks lies a world begging to be explored. There is a marginal but increasing number of games that forges ahead and breaks new ground in various fields from arcades to the ALT CTRL movement, escape rooms and new technologies based games. This talk will call into question the part of the game experience that is happening in the physical space, often taken for granted because based on generic devices and then attempt to chart this new territory with a UX design compass and Human-Machine Interaction's tools.

Tatiana Vilela dos Santos is a multi-award winning independent game designer and interactive artist based in Paris, France. All her works are part of her interactive multimedia project MechBird. She studied both game design and contemporary arts. She graduated a Bachelor's degree in Game Design from both public and private schools and obtained a Master's degree in Interactive Multimedia from the Sorbonne university. Since 2010, she designs, develops and builds experimental games based on new technologies or unique interfaces specially made for her games. Most of her games are created in artistic residencies and are meant to be played at events in various venues and not necessarily sold online or in shops. She teaches game and UX design in universities and middle-schools. She regularly speaks at conferences and festivals. All her exhibited works can be find on the website of her interactive multimedia project, MechBird.


IL GAME DESIGN OLTRE SCHERMI E JOYSTICK

LINGUA: INGLESE

Tastiere e mouse, joystick e joypad costituiscono la stragrande maggioranza dei dispositivi di controllo dei videogiochi, laddove monitor e altoparlanti monopolizzano l’output audio video. Senza sottovalutare gli intuibili vantaggi economici ed ergonomici, la standardizzazione delle interfacce limita le possibilità creative e occlude un vasto campo di sperimentazione. Aldilà degli schermi e dei joystick, esiste un intero mondo che attende solo di essere esplorato. Un numero ridotto ma crescente di pratiche ludiche - dagli arcade al movimento ALT CTRL, dalle escape room ai giochi basati su tecnologie emergenti - propone inedite modalità di interazione. Questo intervento mette in discussione l'esperienza ludica che ha luogo nello spazio fisico - spesso data per scontata poiché basata su dispositivi standard - e mappa il nuovo territorio utilizzando la bussola dell’interaction design e l’interazione uomo-macchina.

Tatiana Vilela dos Santos è una pluripremiata game designer indipendente e artista interattiva che vive e lavora a Parigi. I suoi lavori fanno parte del progetto multimediale interattivo MechBird. Ha studiato game design e arte contemporanea. Si è laureata in Game Design presso scuole pubbliche e private e ha conseguito un Master in Interactive Multimedia presso l'Università della Sorbona. Dal 2010 progetta, sviluppa e costruisce giochi sperimentali basati su nuove tecnologie e interfacce originali sviluppate appositamente per i suoi giochi. La maggior parte dei suoi giochi sono creati nel corso di residenze artistiche e sono pensati per una fruizione in eventi ad hoc, senza essere necessariamente commercializzati online o nei negozi. Tatiana insegna game e interaction design all’università e nelle scuole medie. Ha tenuto numerose conferenze e workshop. Tutte le sue opere multimediali sono visibili sul sito MechBird.


EVENT: GAME TALK #7_JOHN SHARP (JUNE 4 2019)

COLL.EO

JUNE 4 2019/4 GIUGNO 2019

18:00 - 19:00

Room 135/Aula 135 (terzo piano)

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

PLEASE RSVP - REGISTRAZIONE NECESSARIA

7 1/2 OBSERVATIONS ABOUT THE SHORTEST FOUR-LETTER WORD IN GAMES

LANGUAGE: ENGLISH

When players enjoy a game, they say, “That was fun!” When designers make, journalists review, or academics theorize about a game, the word fun rarely comes up. A word so commonplace as to sound meaningless and typically ignored, “fun" remains unmentioned by those who make and write about games. This talk looks beyond game development, game journalism and game studies for ideas to help us better understand the role of fun in games and beyond. Drawing on fields as diverse as cognitive psychology, anthropology, cultural theory, the philosophy of art, and sociology, Sharp explores the power and potential of fun as useful concept and tool for experiencing, thinking about, and understanding play. ù

John Sharp is a designer, art historian, curator and educator with thirty years of involvement in the creation and study of art and design. John's current design work focuses on cultural games, artgames and non-digital games. His current research addresses  game aesthetics, the processes of creativity, and the intersections of aesthetics and ethics. Sharp is Associate Professor in the School of Art, Media, and Technology at Parsons School of Design at the New School. He is the author of Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art (MIT Press) and coauthor (with Colleen Macklin) of Iterate.Ten Lessons in Design and Failure and (with David Thomas) Fun, Taste, & Games: An Aesthetics of the Idle, Unproductive, and Otherwise Playful (MIT Press). Sharp and Macklin are Codirectors of the PETLab (Prototyping Education and Technology Lab) at Parsons. John was the curator of Spacewar!: Videogames Blast Off (2012) and A Whole Different Ball Game: Playing Through 60 Years of Sports Video Games (2018, co-curator Jason Eppink) at the Museum of the Moving Image and co-curator of XYZ: Alternative Voices in Game Design (2013) at the Museum of Design-Atlanta. John’s Games include The Metagame (2015) and Losswords (2019).


7 OSSERVAZIONI E 1/2 SULLA PAROLA DI QUATTRO LETTERE PIÙ CORTA NEI GIOCHI

LINGUA: INGLESE

Quando un giocatore s’imbatte in un’esperienza ludica particolarmente avvincente, spesso esclama: "Wow, è veramente divertente!". Eppure designer, giornalisti e accademici raramente utilizzano il termine “divertimento” per riferisi ai videogiochi. Questo sostantivo è così vago e generico che persino chi sviluppa o scrive di videogiochi tende a ignorarlo. Beninteso, il fenomeno non riguarda solo game design, giornalismo e game studies, ma la cultura in quanto tale. In un avvincente excursus che attinge a piene mani dalla psicologia cognitiva, dall'antropologia, dalla teoria culturale, dalla filosofia dell'arte e alla sociologia - Sharp esplora il potenziale del divertimento per ripensare l’attività del giocare.

John Sharp è un designer, storico dell'arte, curatore ed educatore con trent'anni di esperienza nello sviluppo e nello studio dell'arte e del design. La sua ricerca si concentra sui videogiochi culturali, artistici e analogici, con particolare attenzione all'estetica videoludica, i processi creativi e le intersezioni tra estetica ed etica. Professore Associato alla Scuola di Arte, Media e Tecnologia della Parsons School of Design (New School), è l’autore di Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art (MIT Press) e coautore (con Colleen Macklin) di Iterate.Ten Lessons in Design and Failure e (con David Thomas) Fun, Taste, Taste, & Games: An Aesthetics of the Idle, Unproductive, and Otherwise Playful (MIT Press). Sharp e Macklin sono i direttori del PETLab (Prototyping Education and Technology Lab) alla Parsons School of Design. Ha curato numerose mostre tra cui Spacewar!: Videogames Blast Off (2012) e A Whole Different Ball Game: Playing Through 60 Years of Sports Video Games (2018, insieme a Jason Eppink) al Museum of the Moving Image. Ha co-curato XYZ: Alternative Voices in Game Design (2013) al Museum of Design-Atlanta. Come designer, ha realizzato The Metagame (2015) and Losswords (2019)

EVENT: GAME TALK #6_ANDREA BASILIO (MAY 29 2019)

COLL.EO

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MAY 29 2019/29 MAGGIO 2019

18:00 - 19:00

Room 135/Aula 135 (terzo piano)

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

PLEASE RSVP - REGISTRAZIONE NECESSARIA

DALLA DOPPIA A AGLI INDIE. GIOCATORI DIVERSI, SFIDE DIFFERENTI

LINGUA: ITALIANO

L'intervento esplora ed evidenzia le differenze tra la creazione di un titolo ad alto budget e un gioco indie, analizzando in particolare il target di riferimento e le problematiche sottese alla produzione. L’obiettivo è quello di chiarire che la prassi di design deve essere fluida al fine di soddisfare tanto le esigenze dei giocatori quanto le istanze di produzione. Andrea illustrerà sfide che ha affrontato personalmente nella transizione da uno studio all'altro, e ciò che ha imparato grazie a Another Sight, il suo ultimo progetto.

Andrea Basilio è Direttore Creativo di Great Lunar Wall, uno studio di sviluppo indipendente di Milano. Andrea è un appassionato di videogiochi e avido giocatore sin dall'età di quattordici anni, quando ha giocato per la prima volta a Metal Gear Solid: questa esperienza lo ha spinto a fare della creazione di videogiochi il suo sogno e la sua vocazione. Dopo alcune esperienze nel settore del giornalismo videoludico, Andrea si è unito a uno sviluppatore indie italiano. Ha quindi conseguito una Laurea in videogame design presso la University of Wales, in Gran Bretagna. Ha lavorato come game designer freelance per diversi studi in Italia e in Inghilterra, dove ha lavorato su diversi progetti come lead game designer e game director. Dal 2016, Andrea ha affiancato allo sviluppo la didattica, lavorando come docente presso la Event Horizon School of Digital Art.


FROM AA TO INDIE. DIFFERENT PLAYERS, DIFFERENT CHALLENGES

LANGUAGE: ITALIAN

The talk will explore and highlight the differences of creating a big budget title and a small indie game, analyzing in particular the target audience and the production issues. The core idea of the talk is explaining how the design must be fluid in order to fulfill the players desire and the production at the same time. Andrea will discuss the challenges he personally faced in transitioning from one studio to another, and what kind of insights he learned in creating Another Sight, his latest project.

Andrea Basilio is Creative Director at Great Lunar Wall, an indie game company located in Milan. Andrea is a videogame enthusiast and an avid gamer, at the age of fourteen he played Metal Gear Solid for the first time and this experience alone, inspired him to make creating videogames his dream and vocation. Originally kicking off his videogame journey as a videogame journalist, Andrea then moved on to working with an Italian indie developer, before pursuing a Bachelor of Arts in videogame design at University of Wales, in Great Britain. He works as a freelance game designer for several studios in Italy and UK, where he has worked on different projects as a lead game designer and game director. Since 2016, Andrea has been nurturing the next generation of aspiring game designers, working as an instructor at Event Horizon School of Digital Art.

VIDEO: MASTER DAY SPRING 2019

COLL.EO

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Il 14 maggio 2019, Matteo Bittanti, Pietro Righi Riva e Gemma Fantacci hanno introdotto il Master of Arts in Game Design dell'Università IULM durante il Master Day. La presentazione si è svolta nell'Aula Seminari (IULM 1, sesto piano) dalle ore 16:00 alle 16:30.

Di seguito il video integrale:

Unico nel suo genere in Europa, il Master Universitario in Game Design è indirizzato a studenti desiderosi di creare esperienze ludiche e interattive di altissimo livello, capaci di comunicare idee ed emozioni profonde attraverso il gameplay.

Il programma propone nove moduli tenuti da sviluppatori di videogiochi professionisti, designer, artisti e accademici di fama internazionale. Il programma fornisce tutti gli strumenti necessari per intraprendere una carriera specialistica nel settore videoludico. Gli studenti acquisiranno una piena familiarità con la produzione di giochi creativi, artistici e sperimentali e le arti visive digitali.

Durante l’anno accademico, gli studenti lavoreranno da soli o in team per progettare, sviluppare, realizzare, promuovere e distribuire un videogame o un’esperienza interattiva da sottoporre a competizioni e festival internazionali come l’Independent Games Festival, IndieCade & Fantastic Arcade (USA), A MAZE. (Germania), Game On! (Argentina), Gamerz (Francia), FILE (Brasile) e molti altri. Oltre ad offrire sbocchi professionali presso aziende videoludiche internazionali e italiane, il Master incentiva gli studenti a intraprendere iniziative personali. Al termine del corso, l’Università IULM rilascerà un diploma di Master of Arts in Game Design.

Il Master ha una durata di circa 11 mesi a prevede una frequentazione obbligatoria di tre giorni alla settimana. La valutazione finale dei corsisti si basa sulle competenze acquisite nei vari corsi e sulla realizzazione di un progetto finale che consiste in un videogioco o un’esperienza interattiva. L’iscrizione è aperta a studenti provenienti da ambiti disciplinari eterogenei, tra cui arti visive e performative, materie umanistiche, architettura, design e ingegneria, ma anche a professionisti che abbiano acquisito delle competenze significative sul campo.

Oltre alle numerose iniziative proposte dall’Università IULM, i partecipanti al Master potranno accedere alla ricca offerta di eventi culturali e artistici della città di Milano, “Migliore città del mondo 2018” secondo Wallpaper* magazine e “Capitale italiana dell’innovazione” secondo il New York Times. Durante l’anno accademico, gli studenti parteciperanno a numerosi incontri, workshop, conferenze e presentazioni nonché jams, esibizioni, competizioni e festival videoludici organizzati a Milano.

All’Università IULM si gioca sul serio.

NEWS: GAME TALK #5: MATTEO LANA (MAY 15 2019)

COLL.EO

MAY 15 2019/15 MAGGIO 2019

18:00 - 19:00

Room 135/Aula 135 (terzo piano)

Università IULM (IULM 1)

Via Carlo Bo, 1

20143 Milan

PLEASE RSVP - REGISTRAZIONE NECESSARIA


BLIND & VR: A POSTMORTEM

LANGUAGE: ITALIAN

In 2014, a small Turinese development studio began working on Blind, a narrative VR adventure that saw the light in 2018: after four years of development and eight months since launch, founder and game designer Matteo Lana shares valuable insights about the entire process. In this talk, Lana discusses the path from conception to production, highlighting both opportunities and challenges, the affordances of emerging technologies, a series of unforeseen events, successes and "semi-failures", unexpected competitors and a development team that was willing to adapt to an evolving environment. The goal? To answer a question that developers ask themselves on a daily basis: Was it worth it?

Matteo Lana joined the world of video games at the age of six, when he received an 8-bit Nintendo Entertainment System as a gift and was immediately ensnared. His passion drove him to pursue a kind of education that allowed him to work in the game industry. This trajectory culminated with the founding of Tiny Bull Studios with Rocco Tartaglia, his longtime friend and classmate. The two began an exhausting but ultimately rewarding life as an indie developer. Lana led the development of several B2B gaming projects including Tiny Bull Studios's proprietary titles, Blind and Omen Exitio: Plague.


BLIND & VR: UN POSTMORTEM

LINGUA: ITALIANO

Un piccolo studio italiano avvia nel 2014 lo sviluppo di Blind, un’avventura narrativa in realtà virtuale che vedrà la luce nel 2018: dopo quattro anni di sviluppo e otto mesi dall’introduzione sul mercato, il fondatore e game designer Matteo Lana fa il punto della situazione, ripercorrendo le tappe fondamentali del progetto. In questa presentazione, Lana illustra il percorso travagliato tra tecnologie emergenti, imprevisti, successi e “quasi fallimenti", competitor inaspettati e un team di sviluppo a dir poco fluido, per arrivare a rispondere alla domanda che ogni game designer si pone praticamente tutti i giorni: Ne è valsa la pena?

Matteo Lana entra nel mondo dei videogiochi all’età di 6 anni, quando riceve in regalo un Nintendo Entertainment System a 8 bit e ne è subito rapito. La sua passione lo porta a seguire un percorso di studi che gli permettesse di lavorare nel mondo videoludico, fino a fondare Tiny Bull Studios con Rocco Tartaglia, suo amico e compagno di università, per cominciare una faticosa ma appagante vita da sviluppatore indie. Ha guidato lo sviluppo di numerosi progetti B2B in ambito gaming e dei due titoli proprietari di Tiny Bull Studios, Blind e Omen Exitio: Plague.

EVENT: MASTER DAY SPRING 2019 (MAY 14 2019)

COLL.EO

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SAVE THE DATE!

On May 14 2019, Matteo Bittanti, Pietro Righi Riva, and Gemma Fantacci will introduce the Master of Arts in Game Design at IULM University during the Spring 2019 Master Day.

The event will take place between 16:00 and 16:30 in Aula Seminari (IULM 1, sixth floor) and will be live streamed.

CLICK HERE TO REGISTER

We are currently accepting applications for the Academic Year 2019-2020 which starts in November 2019.

Within the context of game design, IULM offers a groundbreaking one-year, full-time, English-only, studio-based Master of Arts (M.A.) program located in the center of Milan, Italy's best city in the world for Design in 2018, according to Wallpaper* magazine. Designed for students interested in creating innovative games and interactive experiences, this Program will lead graduates to advanced work in game design and new media production. Students from diverse backgrounds in visual and performing arts, architecture, science, humanities, and engineering are encouraged to apply.

The Game Design M.A. program features some of the most talented designers, scholars, and authors working today who are highly committed to their research, practice, and teaching, including Auriea Harvey, Pietro Righi Riva, Michaël Samyn, Mare Sheppard, Kieran Nolan, Jake Elliott, Raigan Burns, Tamas Kemenczy, Matteo Pozzi, Claudia Molinari, Paolo Tajè, Massimo Cellario, and Matteo Bittanti. It provides all the tools and skills needed for the development, distribution, and exhibition of cutting edge games and interactive experiences. Its instructional model is focused on nine core tracks (modules) and constant interaction with world-renowned faculty, guest artists, game developers and group critiques with instructors and peers. Students will also take courses in game studies that address critical and aesthetic practices. Truly interdisciplinary in nature, the Game Design M.A. Program supports collaboration and meaningful exchange between the school’s different departments. 

Over the course of the year, students will work individually or in teams to brainstorm, research, design, and develop a digital game which will become their final project and that will be submitted to international competitions such as the Independent Games Festival, Indiecade, Fantastic Arcade (United States), A MAZE. (Germany), Game On! (Argentina), Gamerz (France), and many more. 

In addition to their participation in departmental and campus wide events, students will take full advantage of Milan’s vibrant cultural and artistic scenes: during the academic year, the students will visit several Museums, Foundations, and Galleries, attend workshops, events, conferences, and talks related to design, art, and technology. Students are also encouraged to participate in local game-related events such as jams, exhibitions, competitions, and festivals.

Completion of the Program will earn graduates a Master’s Degree from IULM University corresponding to 60 ECTS (European Credit Transfer and Accumulation System).

Let the games begin!


 SAVE THE DATE!

Il 14 maggio 2019, Matteo Bittanti, Pietro Righi Riva e Gemma Fantacci introdurranno il Master of Arts in Game Design dell'Università IULM durante il Master Day.

La presentazione avrà luogo nell'Aula Seminari (IULM 1, sesto piano) dalle ore 16:00 alle 16:30. (Come arrivare)

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Le iscrizioni all'anno accademico 2019-2020 sono aperte.

Unico nel suo genere in Europa, il Master Universitario in Game Design è indirizzato a studenti desiderosi di creare esperienze ludiche e interattive di altissimo livello, capaci di comunicare idee ed emozioni profonde attraverso il gameplay. 

Il programma propone nove moduli tenuti da sviluppatori di videogiochi professionisti, designer, artisti e accademici di fama internazionale. Il programma fornisce tutti gli strumenti necessari per intraprendere una carriera specialistica nel settore videoludico. Gli studenti acquisiranno una piena familiarità con la produzione di giochi creativi, artistici e sperimentali e le arti visive digitali. 

Durante l’anno accademico, gli studenti lavoreranno da soli o in team per progettare, sviluppare, realizzare, promuovere e distribuire un videogame o un’esperienza interattiva da sottoporre a competizioni e festival internazionali come l’Independent Games Festival, IndieCade & Fantastic Arcade (USA), A MAZE. (Germania), Game On! (Argentina), Gamerz (Francia), FILE (Brasile) e molti altri. Oltre ad offrire sbocchi professionali presso aziende videoludiche internazionali e italiane, il Master incentiva gli studenti a intraprendere iniziative personali. Al termine del corso, l’Università IULM rilascerà un diploma di Master of Arts in Game Design.

Il Master ha una durata di circa 10 mesi a prevede una frequentazione obbligatoria di tre giorni alla settimana. La valutazione finale dei corsisti si basa sulle competenze acquisite nei vari corsi e sulla realizzazione di un progetto finale che consiste in un videogioco o un’esperienza interattiva. L’iscrizione è aperta a studenti provenienti da ambiti disciplinari eterogenei, tra cui arti visive e performative, materie umanistiche, architettura, design e ingegneria, ma anche a professionisti che abbiano acquisito delle competenze significative sul campo.

Oltre alle numerose iniziative proposte dall’Università IULM, i partecipanti al Master potranno accedere alla ricca offerta di eventi culturali e artistici della città di Milano, “Migliore città del mondo 2018” secondo Wallpaper* magazine e “Capitale italiana dell’innovazione” secondo il New York Times. Durante l’anno accademico, gli studenti parteciperanno a numerosi incontri, workshop, conferenze e presentazioni nonché jams, esibizioni, competizioni e festival videoludici organizzati a Milano.

All’Università IULM si gioca sul serio.