PHOTOS: JAKE ELLIOTT'S GAME TALK

On February 27, 2019, Cardboard Computer co-founder Jake Elliott led a guided tour through the electronic tunnels and nocturnal highways of the magic realist adventure game. Kentucky Route Zero.

Elliott paid special attention to the little detours and dead-end tunnels for a journey into virtual caves. The audience was mesmerized.

GAME TALK #1: JAKE ELLIOTT AND TAMAS KEMENCZY (FEBRUARY 27 2019)

JAKE ELLIOTT & TAMAS KEMENCZY

HOW TO GET LOST IN A CAVE

February 27 2019, 18:00 - 19:00

Aula 135 (IULM 1)

Università IULM

Via Carlo Bo, 1

20143 Milano

Free and open to the public, Please RVSP

The presentation is in English

Indie studio Cardboard Computer drew up a simple outline for their magical realist adventure game Kentucky Route Zero, but over the nearly 8-year development process they found themselves lost in a twisty maze of passages, all different. In this conversation about Kentucky Route Zero , Cardboard Computer co-founders Jake Elliott and Tamas Kemenczy will lead a guided tour back through these electronic tunnels and nocturnal highways, paying special attention to the little detours and dead-end tunnels.

Jake Elliott is co-founder of Cardboard Computer, where he is a writer, programmer, and designer on the game Kentucky Route Zero. His work is characterized by playful text, reflective pacing, and human-scale drama. He has taught videogame design, programming, and experimental animation at The School of the Art Institute of Chicago, DePaul University and Northwestern University. He lives in central Kentucky.

Tamas Kemenczy is co-founder and one-third of Cardboard Computer, an award-winning studio known for Kentucky Route Zero, where he does game design, visual art and graphics programming. His visual work on the game has received awards from both Independent Game Festival and IndieCade, and has been shown at the Art Institute of Chicago, Victoria & Albert Museum, Museum of Pop Culture (EMP), and The Museum of the Moving Image in New York. His visual art takes an art-historical approach, calling back to early video hardware and computer graphics efforts by artist-programmers. He has a BFA from the School of the Art Institute of Chicago, where he studied new media and art games.

LINK: RSVP

JAKE ELLIOTT & TAMAS KEMENCZY

HOW TO GET LOST IN A CAVE

Mercoledì 27 febbraio 2019, 18:00 - 19:00

Aula Seminari

Università IULM

Via Carlo Bo, 1

2014 Milano

Aperto al pubblico, evento gratuito, registrazione necessaria

La presentazione è in lingua inglese

Oltre otto anni fa, un piccolo studio indipendente nordamericano elabora uno schema relativamente lineare per sviluppare Kentucky Route Zero. Ma il processo di design di un gioco inzuppato di realismo magico si dimostra molto più tortuoso del previsto. In questo talk, gli autori Jake Elliott e Tamas Kemenczy ci accompagnano in un viaggio avventuroso tra caverne virtuali e autostrade digitali, prestando particolare attenzione a bivi, deviazioni impreviste e tunnel senza uscita.

Cofondatore di Cardboard Computer, Jake Elliott è autore, programmatore e designer di Kentucky Route Zero. La sua pratica autoriale è caratterizzata da uno spiccato interesse per i testi ludici, la stimolazione riflessiva e il dramma interpersonale. Ha insegnato game design, programmazione e animazione sperimentale presso la School of the Art Institute di Chicago, la DePaul University e la Northwestern University. Vive nel Kentucky.

Cofondatore di Cardboard Computer, il pluripremiato ensemble responsabile di Kentucky Route Zero, Tamas Kemenczy si occupa di game design, arti visive e grafica. Ha ricevuto riconoscimenti dai più importanti festival di arte videoludica, tra cui l’Independent Game Festival e IndieCade. Le sue opere sono state presentate all'Art Institute of Chicago, al Victoria & Albert Museum, al Museum of Pop Culture (EMP) e al Museum of the Moving Image di New York. Il suo approccio storico-artistico riprende e rielabora le esperienze di artisti-programmatori pionieristici. Ha ricevuto un BFA dalla School of the Art Institute di Chicago, dove ha studiato nuovi media e videogiochi artistici.

LINK: RSVP

PHOTOS: BEN BABBITT'S SOUND DESIGN WORKSHOP AT IULM UNIVERSITY

On February 15 2019, Ben Babbitt shared his insights on sound design in a compelling lecture open to the general public.

The talk was followed by a hands-on workshop.

It looked like this:

Ben Babbitt is an artist and musician based in Los Angeles. Since 2013, he has provided the music and sound design for the award-winning episodic videogame Kentucky Route Zero, and recently completed the score to Amanda Kramer’s debut feature film Paris Window. As one third of the game studio Cardboard Computer, his work has been exhibited at the V&A Museum in London, the Museum of the Moving Image in NYC, the EMP Museum in Seattle, and the Art Institute of Chicago. His approach to composition and sound design embraces both naturalistic acoustic sound sources and heavily processed digital synthesis as the two ends of a spectrum of possibility.

NEWS: CARDBOARD COMPUTER AND TALE OF TALES CONQUER LONDON

Cardboard Computer and Tale of Tales’s artworks are currently on display at the Victoria & Albert Museum in London.

Kentucky Route Zero and The Graveyard took center stage at one of the most remarkable exhibitions about video games ever staged. Curated by Marie Foulston, Videogames: Design/Play/Disrupt celebrates the art, culture, and aesthetics of video games. Professors Jake Elliott (GAME WRITING), Tamas Kemenczy (GAME ART), and Ben Babbitt’s (GAME SOUND) Kentucky Route Zero occupies the second room, DESIGN, next to Auriea Harvey (GAME LAB) and Michael Samyn’s (GAME CRITIQUE) The Graveyard, alongside their REALTIME ART MANIFESTO.

This section showcases rarely seen design materials from the desks and hard drives of leading designers sit alongside specially commissioned multimedia installations that provide new perspectives and insights into the craftsmanship and inspiration behind a selection of groundbreaking contemporary videogames.

Videogames: Design/Play/Disrupt will remain open until February 24 2019.

Cardboard Computer at Videogames: Design/Play/Disrupt, 2019.

Tale of Tales at Videogames: Design/Play/Disrupt, 2019.

Below are additional installation shots from the show, courtesy of the Victoria and Albert Museum, London:

Videogames: Design/Play/Disrupt. © Victoria and Albert Museum, London

Read more about Videogames. Design/Play/Disrupt.

EVENT: BEN BABBITT'S HOW TO LISTEN TO A CAVE

We are delighted to invite you to a free workshop on sound design led by acclaimed artist Ben Babbitt at IULM University.

The three hour workshop will take place on February 15 2019 in Aula Seminari (IULM 1, sixth floor) from 2 till 5 pm. Free and open to the public (please RSVP), the event is titled How to Listen to a Cave, The Sound and Music of Kentucky Route Zero.

DESCRIPTION

This extended workshop will focus on exploring and reflecting on the process of creating music and sound design for the recently completed episodic game Kentucky Route Zero. I will explore the ways in which my approach evolved across the nearly seven year development period and identify some of the inevitable challenges encountered throughout, while also highlighting some technical and creative strategies that evolved over the course of working on it while placing an emphasis on autodidactic learning and exploration through experimentation and trial and error. In addition, I will attempt to contextualize my approach to sound and music in KRZ within a broader cultural and historical framework that includes sound in film and other media.

BEN BABBITT

Ben Babbitt is an artist and musician based in Los Angeles. Since 2013, he has provided the music and sound design for the award-winning episodic videogame Kentucky Route Zero, and recently completed the score to Amanda Kramer’s debut feature film Paris Window. As one third of the game studio Cardboard Computer, his work has been exhibited at the V&A Museum in London, the Museum of the Moving Image in NYC, the EMP Museum in Seattle, and the Art Institute of Chicago. His approach to composition and sound design embraces both naturalistic acoustic sound sources and heavily processed digital synthesis as the two ends of a spectrum of possibility.

PLEASE RSVP

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Siamo felici di invitarvi a un workshop sul sound design videoludico curato dall’acclamato musicista Ben Babbitt che si terrà all’Università IULM.

Il workshop si terrà il 15 febbraio 2019 in Aula Seminari (IULM 1, sesto piano) dalle ore 14:00 alle 17:00. Gratuito e aperto al pubblico (previa registrazione), l’evento è intitolato How to Listen to a Cave, The Sound and Music of Kentucky Route Zero. Il workshop è in lingua inglese.

DESCRIZIONE

Hai mai sognato di creare la colonna sonora del tuo videogioco? Grazie a Ben Babbitt potrai finalmente apprendere tutte le tecniche necessarie per apprendere l'arte del sound design. Questo workshop intensivo guida gli studenti attraverso i processi di creazione e sviluppo della colonna sonora dei videogiochi, concentrandosi su uno studio di caso d'eccezione, l’acclamato capolavoro indie Kentucky Route Zero, attualmente esposto nell'ambito della mostra DESIGN/PLAY/DISRUPT del Victoria & Albert Museum di Londra. Ben Babbitt illustrerà le tecniche e le sfide creative legate al processo di sviluppo di ogni componente audio di un progetto di design, seguendo una logica comparativa che mette a confronto il videogioco ad altri media, come il cinema e la televisione.

BEN BABBITT

Ben Babbitt è artista e musicista. È l’autore della colonna sonora dell’acclamato videogioco episodico Kentucky Route Zero e del soundtrack del film di debutto di Amanda Kramer, Paris Window. Ben si è laureato alla School of the Art Institute di Chicago, dove ha incontrato Jake Elliott e Tamas Kemenczy, i fondatori dello studio indie Cardboard Computer. Le sue produzioni musicali, di genere ambient ed elettronica, hanno ottenuto numerosi premi e riconoscimenti e sono state presentate al Victoria & Albert Museum di Londra, il Museum of the Moving Image di New York, l’EMP Museum di Seattle e l’Art Institute of Chicago. Il suo approccio alla composizione musicale e al sound design privilegia tanto le sorgenti audio naturali quanto quelle elettroniche: questi due estremi caratterizzano la sua estetica sonora. Ben vive e lavora a Los Angeles, in California.

REGISTRATI GRATUITAMENTE PER PARTECIPARE

NEWS: "WRITERS, ARTISTS, POETS, ARCHITECTS SHOULD BE MAKING GAMES": ON THE DEMOCRATIZATION OF GAME DESIGN

Quartz’ contributor Nicolas Rivero hails the beginning of a new era for artsy, weird, and experimental indie video games.

In an email discussion with Ken Wong, founder of the indie game developer Mountains, Rivero writes that off-the shelf engines like Unity have democratized game-making and lowered the barrier of entry for a more diverse range of developers. According to Wong:

The less time you have to spend building things that already exist, the more you can spend expressing yourself or trying things that might not necessarily work. Writers, artists, poets, architects should be making games. Kids, older people, and people who don’t speak English should all be able to make games.”

Rivero cites interesting data. For instance, in 2017,

7,696 games were released on Steam almost doubling the 4207 released the year before. And nearly half of all new games—and 70% of the interactive art displayed at the Sundance Film Festival’s New Frontier—are built using Unity.

Currently Steam holds more than 30,000 games.

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NEWS: MILAN WINS WALLPAPER* DESIGN AWARD FOR BEST CITY

Milan is crowned “BEST CITY IN THE WORLD” by WALLPAPER* magazine in the design category, beating off competition from Sharjah, Shanghai, Helsinki, and Vancouver. 

According to the bible of architecture, design, and lifestyle, “Milan is seeing an exciting renaissance” as a cultural and artistic nexus. Milan is not only the capital of design, but a rising star for game devolpment. Making games that matter has never been more exciting.

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NEWS: INTRODUCING THE 2019 GAME TALKS

SIAMO FELICI DI ANNUNCIARE I GAME TALKS 2019 ALL’Università IULM.

Presentati dal Master of Arts in Game Design dell'università IULM, i GAME TALKS celebrano la cultura, l’arte e la creatività dei videogiochi attraverso presentazioni, performance e seminari gratuiti ed aperti al pubblico (previa registrazione). Quest’anno proponiamo otto incontri rispetto ai sei dell’anno scorso. Guardatevi l’anteprima e restate sintonizzati!

GAME TALKS 2019

We are thrilled to announce the 2019 GAME TALKS series at IULM University.

Presented by the Master of Arts in Game Design at IULM University, GAME TALKS are lectures, presentations, and performances that celebrate the culture, art, and creativity of video games. All events are free and open to the public (please RSVP). This year we will be offering eight special events versus last year’s six. Watch the preview below and stay tuned!

GAME TALKS 2019

NEWS: INTRODUCING GAME SOUND

We are thrilled to announce that artist and musician Ben Babbitt has joined the Master of Arts in Game Design at IULM University.

This February, Ben will teach an elective workshop on sound design for video games. Titled GAME SOUND, the workshop is open not only to all students of the M.A. program but also to the general public as an à la carte module.

Here’s the full description:

Teacher: Ben Babbitt

Language: English only

Dates: February 8, February 11 and February 15 2019 (3 days)

Duration: 18 hours

Days/Times: Monday and Friday from 09.30 till 12.30 and from 14.00 till 17.00

Price: €590

Course Description

How to Listen to A Cave; the Sound and Music of Kentucky Route Zero

This extended workshop will focus on exploring and reflecting on the process of creating music and sound design for the recently completed episodic game Kentucky Route Zero. I will explore the ways in which my approach evolved across the nearly seven year development period and identify some of the inevitable challenges encountered throughout, while also highlighting some technical and creative strategies that evolved over the course of working on it while placing an emphasis on autodidactic learning and exploration through experimentation and trial and error. In addition, I will attempt to contextualize my approach to sound and music in KRZ within a broader cultural and historical framework that includes sound in film and other media.

Biography

Ben Babbitt is an artist and musician based in Los Angeles. Since 2013, he has provided the music and sound design for the award-winning episodic videogame Kentucky Route Zero, and recently completed the score to Amanda Kramer’s debut feature film Paris Window. As one third of the game studio Cardboard Computer, his work has been exhibited at the V&A Museum in London, the Museum of the Moving Image in NYC, the EMP Museum in Seattle, and the Art Institute of Chicago. His approach to composition and sound design embraces both naturalistic acoustic sound sources and heavily processed digital synthesis as the two ends of a spectrum of possibility.

Docente: Ben Babbitt

Lingua: Inglese

Periodo: 8 febbraio, 11 febbraio e 15 febbraio 2019

Durata: 18 ore

Giorni e orari: lunedì e venerdì dalle 09.30 alle 12.30 e dalle 14.00 alle 17.00

Costo: €590

Descrizione corso

Come ascoltare una caverna: Il suono e la musica di Kentucky Route Zero

Hai mai sognato di creare la colonna sonora del tuo videogioco? Grazie a GAME SOUND potrai finalmente apprendere tutte le tecniche necessarie per diventare un sound designer. Questo workshop intensivo guida gli studenti attraverso i processi di creazione e sviluppo della colonna sonora dei videogiochi, esaminando come studio di caso l’acclamato capolavoro indie Kentucky Route Zero. GAME SOUND illustra le tecniche e le sfide creative legate al processo di sviluppo di ogni componente audio di un progetto di design, seguendo una logica comparativa che mette a confronto il videogioco ad altri media, come il cinema e la televisione. Gli strumenti utilizzati nel corso sono Audacity, Ableton Live, Unity, e un registratore Zoom H4.

Biografia docente

Ben Babbitt è artista e musicista. È l’autore della colonna sonora dell’acclamato videogioco episodico Kentucky Route Zero e del soundtrack del film di debutto di Amanda Kramer, Paris Window. Terminata la scuola superiore, Ben si è iscritto alla School of the Art Institute di Chicago, Le sue produzioni musicali, di genere ambient ed elettronica, hanno ottenuto numerosi riconoscimenti e sono state presentate al V&A Museum di Londra, il Museum of the Moving Image di New York, l’EMP Museum di Seattle e l’Art Institute of Chicago. Il suo approccio alla composizione musicale e al sound design privilegia tanto le sorgenti audio naturali quanto quelle elettroniche. Ben vive e lavora a Los Angeles, in California.

Click here to read about our à la carte courses.

NEWS: À LA CARTE COURSES AND WORKSHOPS

We are thrilled to announce that, in addition to the Master of Arts in Game Design, it is now possible to enroll in individual courses and workshops.

Our courses are open to all B.A. or M.A. graduates in disciplines such as art, media and communication, computer science, design or architecture, as well as to professionals who are interested in enhancing their skills and learn new tricks from some of the most talented game designers.

The only requirements are a good knowledge of the English language and a laptop.

At the end of each module, students will receive a diploma.

Discounts for former Master of Arts in Game Design students and special packages are available.

Click here to learn more about our à la carte tracks

Siamo felici di annunciare che in aggiunta al Master of Arts in Game Design, è da oggi possibile iscriversi ai singoli corsi e workshop.

Altamente professionalizzanti, i corsi offerti sono aperti a tutti i laureati triennali o quinquennali in discipline quali arte, media e comunicazione, informatica, design o architettura nonché a professionisti che abbiano acquisito un’esperienza professionale sul campo.

Gli unici requisiti sono una buona conoscenza dell’inglese e un laptop.

Al termine di ogni modulo, gli studenti riceveranno un attestato di partecipazione.

Sono previsti sconti per gli ex studenti del Master of Arts in Game Design e pacchetti ad hoc.

Clicca qui per scoprire la nostra offerta formativa

EVENT: GENDER PLAY (9 NOVEMBRE 2018)

GENDER PLAY. I videogiochi tra rappresentazione e simulazione

Sala dei 146

IULM Open Space

Università IULM

9 Novembre 2018

Dalle ore 10.00 alle ore 13.30

INGRESSO GRATUITO/APERTO AL PUBBLICO/REGISTRAZIONE RICHIESTA

COME ARRIVARE

L’Università IULM organizza la prima edizione di GENDER PLAY. I videogiochi tra rappresentazione e simulazione, un evento che esamina il rapporto tra videogames e identità, new media e ruoli di genere, mainstream e sottoculture.

GENDER PLAY si articola in due momenti: una conferenza e uno screening. La prima prevede tre interventi a tema di altrettante giovani ricercatrici italiane – Dalila Forni, Ilaria Mariani e Fabrizia Malgieri – seguiti dalla proiezione, del documentario GEEK GIRLS (2017), diretto dalla filmmaker canadese Gina Hara, in anteprima nazionale.

Presentato e moderato da Gemma Fantacci (IULM) e organizzato dal Master of Arts in Game Design dell’Università IULM, GENDER PLAY è un evento gratuito e aperto al pubblico.

PROGRAMMA

Ore 10.00 - 10.15 Introduzione Matteo Bittanti, Gemma Fantacci

Ore 10.15 - 11.00 Conferenza

Dalila Forni, Università di Firenze
Giocare con gli stereotipi per una nuova educazione di genere: il caso di Horizon Zero Dawn
Ilaria Mariani, Politecnico di Milano
Fuori dall’armadio. Identikit ludici e questioni di genere
Fabrizia Malgieri, Università IULM
Lara e le altre: le nuove figure femminili del videogioco.

Ore 11.00 - 11-15 Q&A moderato da Gemma Fantacci

Ore 11.15 - 13.00 Proiezione GEEK GIRLS (2017) di Gina Hara

Ore 13.00 - 13.15 Conclusioni

GEEK GIRLS

Diretto da Gina Hara

Prodotto da Michael Massicotte

In inglese con sottotitoli in inglese

83 minuti, colore, 2017

L’altra metà della cultura nerd.

Geek Girls è il primo documentario sull’altra metà della fan culture: le donne nerd. Anche se di recente le comunità geek hanno ottenuto una significativa visibilità culturale, l’attenzione nei confronti delle donne che vivono e performano quotidianamente la dimensione nerd è stata sostanzialmente ignorata. La regista di origine ungheresi Gina Hara colma questa lacuna attraverso un documentario che esplora il mondo delle giocatrici professioniste e del cosplay, in bilico tra euforia e depressione, emancipazione ed emarginazione, confrontandosi con la propria identità geek.

Premiére italiana

REGISTRAZIONE RICHIESTA

CONFERENZA

Dalila Forni, Università di Firenze

Giocare con gli stereotipi per una nuova educazione di genere: il caso di Horizon Zero Dawn

Il videogioco è uno dei prodotti culturali che influenzano e costruiscono la percezione dei ruoli di genere, educando alla femminilità e alla mascolinità in modo informale. Anche se un gran numero di videogiochi propone ruoli di genere standardizzati, alcuni presentano personaggi complessi, sfaccettati e non facilmente classificabili che potrebbero portare i videogiocatori – adolescenti e adulti, maschi e femmine – ad empatizzare con l’Altro, sperimentare nuove esperienze ed interiorizzare modelli di genere non tradizionali. L’intervento si sofferma su uno studio di caso, il recente Horizon Zero Dawn per PlayStation 4, un videogioco che ridiscute ruoli e identità di genere a più livelli, rivelandosi un’opportunità innovativa ed educativa. Horizon Zero Dawnripensa infatti gli stereotipi femminili e maschili attraverso la rappresentazione di soggetti complessi e intersezionali, in grado di riconsiderare tanto la sessualizzazione che solitamente caratterizza i personaggi femminili, quanto la mascolinità tossica che contraddistingue i personaggi maschili. Si presenterà quindi il potenziale dei videogiochi nel promuovere un’educazione di genere aperta, che sappia valorizzare le caratteristiche del singolo individuo decostruendo i ruoli tradizionali.

Ilaria Mariani, Politecnico di Milano

Fuori dall’armadio. Identikit ludici e questioni di genere

Quando affrontiamo tematiche e questioni di interesse sociale, i designer si spingono oltre al mero intrattenimento, svolgendo il ruolo di catalizzatori di esperienze significative, capaci di innescare un’interazione e una discussione. Il ragionamento sul gioco e sul suo farsi sistema di comunicazione assume particolare rilevanza nel momento in cui la riflessione si cala in un ambito, quello (video)ludico, noto per essere tradizionalmente guidato dal target primario del maschio bianco eterosessuale. Tuttavia, negli ultimi anni, abbiamo assistito all’affermazione di un’utenza femminile nel settore, che non si conforma a tale stereotipo. Attraverso i risultati di una ricerca condotta su oltre duemila questionari, questo intervento mira a portare in primo piano pratiche, socialità, modalità e stereotipi di genere, osservando le differenze di usi e costumi ludici tra giocatori maschili e femminili. Domandandosi come i videogiochi possano trattare le questioni di genere e la non eteronormatività (sessuale) con un impatto positivo sulle conoscenze, preconcetti e atteggiamenti, questo intervento si focalizzerà su uno studio di caso, Let’s Come Out, che invita ed accoglie adulti e giovani, genitori e bambini a entrare nell’armadio per esplorare gli anfratti meno conosciuti.

Fabrizia Malgieri, Università IULM

Lara e le altre: le nuove figure femminili del videogioco

Tra i numerosi temi analizzati dai game studies, negli ultimi anni questioni quali la rappresentazione del gender, della sessualità, della razza e della classe sociale hanno assunto particolare rilevanza. Nello specifico, la rappresentazione delle figure femminili all’interno del medium videoludico ha assistito ad un’importante trasformazione, per cui l’archetipo classico della damigella in pericolo, presente nei primi videogiochi degli anni Ottanta, è stato a progressivamente sostituito da nuovi modelli più sfaccettati e articolati. Tale cambiamento è particolarmente evidente nella figura di Lara Croft, protagonista della serie Tomb Raider, che ha assunto negli anni un importante valore simbolico all’interno di questo dibattito. Grazie alla sua profonda trasformazione sul piano vista estetico e psicologico nei suoi oltre vent’anni di storia, è scaturita una riflessione significativa sul mutamento del ruolo delle donne nell’universo videoludico contemporaneo, che da oggetto è diventato soggetto a tutto tondo. Da Lara Croft in poi, il numero di personaggi femminile che interpretano il ruolo di protagoniste negli universi digitali del videogioco contemporaneo è aumentato in modo significativo, come attestano Aloy (Horizon: Zero Dawn), Max, Chloe (Life is Strange), Senua (Hellblade: Senua’s Sacrifice) e molte altre. Queste trasformazioni rispecchiano, a loro volta, il mutamento del ruolo e della percezione della donna all’interno della società. 

BIOGRAFIE

GEMMA FANTACCI

Dopo aver conseguito una Laurea Magistrale in Arti, Patrimoni e Mercati all’Università IULM, nel 2018 Gemma Fantacci ha ricevuto un Master of Arts in Game presso il medesimo ateneo, coniugando l’interesse per l’arte contemporanea con quello per i nuovi media, e, in particolare, videogiochi, machinima e in-game photography. Collabora regolarmente con ATP DIARY, un magazine online dedicato all’arte contemporanea. Durante il Master, Gemma ha sviluppato HACKTHECUBE, una piattaforma espositiva che adotta la struttura, l’estetica e la logica di funzionamento del cubo di Rubik. Vive e lavora a Milano.

DALILA FORNI

Dalila Forni è Dottoranda di ricerca presso il Dipartimento di Scienze della Formazione e Psicologia dell'Università di Firenze e si è laureata in Lingue e Letterature Straniere presso l’Università di Milano. I suoi interessi di ricerca comprendono le narrazioni per ragazzi e gli studi di genere e LGBT. Attualmente si occupa della formazione dell’immaginario di genere attraverso opere narrative che vanno dagli albi illustrati ai videogiochi.

GINA HARA

Nata a Budapest, in Ungheria, Gina Hara è una regista e artista con un background in ambito artistico e tecnologico. Ha conseguito un Master of Arts in Intermedia e un Master of Arts in film. La pratica di Hara privilegia gli aspetti sperimentali e le forme transmediali della cultura visiva e si estrinseca attraverso differenti media (cinema, video, web e videogiochi). Il suo cortometraggio Waning (2011) ha ottenuto il primo premio nella categoria SHORTS al Festival Internazionale del Cinema di Toronto. La sua webserie Your Place or Minecraft(2015), distribuita su YouTube, ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali. Oggi vive e lavora in Canada.

FABRIZIA MALGIERI

Fabrizia Malgieri ha conseguito un Dottorato di Ricerca in Comunicazione e Nuove Tecnologie presso l’Università IULM di Milano con una tesi sui videogiochi intitolata Multi-screen e multi-frame: nuove pratiche di esperienza videoludica. Dal 2013 svolge attività didattiche in ambito cinematografico presso l’Istituto di Arti, culture e letterature comparate e dal 2017 partecipa all’attività didattica e di ricerca in ambito televisivo presso il Dipartimento di Comunicazione, arti e media Giampaolo Fabris. Le sue collaborazioni includono la rivistaDuellanti, GameReactor (di cui è caporedattrice della sezione italiana) e il Corriere della Sera. La sua ricerca privilegia le forme di serialità nel videogioco e di rappresentazione di gender, in particolare, il ruolo delle figure femminili nel medium videoludico.

ILARIA MARIANI

Dopo aver conseguito un Dottorato in Design, Ilaria Marini insegna presso la Scuola di Design e svolge attività di ricerca nel Dipartimento di Design del Politecnico di Milano. Ilaria progetta e indaga giochi e narrazioni interattive come sistemi di comunicazione e innovazione sociale, tra etica ed estetica, e come forme di apprendimento game-based. Coprendo gli ambiti di studio di Communication Design, Game Studies (e Game Design), Interaction Design, Sociologia e Antropologia, Ilaria studia i giochi (fisici, digitali e ibridi) e le esperienze ludiche che essi generano. È coautrice dei volumi Game Design (Pearson, 2014) e Location-Based Mobile Games. Design Perspectives (Springer, 2018).

NEWS: MEET OUR GRADUATES

Veni, vidi, vici.

Click the image below to discover the 2018 graduates of the Master of Arts in Game Design at IULM University.